1. 诗歌与音乐的完美结合

艺术歌曲的歌词一般采用知名作家或知名诗人的诗作，形象鲜明、内涵深刻。作曲家根据原诗的含义及语调等因素进行创作，歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。例如西方音乐史上的很多艺术歌曲，歌词大多来自歌德、海涅、莎士比亚、席勒等名家之作。作曲家根据他们对诗歌的理解，从诗歌的字里行间中感受到某种情感，运用丰富的音乐表现手法，将诗与乐完美地结合在一起。

2. 优美的旋律，精致的伴奏

艺术歌曲是由作曲家对已有的歌词精心谱曲和谱写伴奏，其旋律优美典雅、意境深邃、风格多样、个性鲜明；伴奏音乐精致、鲜明而生动，并且伴奏（一般用钢琴）的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，而且还能用适合的音型和精致的设计以表现歌曲的意境与内涵，与声乐形成互补，把声乐之外的内涵与形象用钢琴表现出来。

3. 结构短小，音乐形象准确

艺术歌曲一般篇幅不长，结构短小精致，一般通过丰富的音乐内容和表现手段来塑造准确的音乐形象，使整首歌曲融为一体。(www.daowen.com)

4. 一般采用美声唱法，声乐技巧要求较高

演唱者不但要准确熟练地把握不同时代、不同民族、不同作曲家的风格特征，还要在演唱技巧上，从音量、音色、感情变化上，深入细致地刻画人物形象，通过完美的歌声将听众带入歌曲的意境中，使其产生丰富的联想，能揭示深刻的内涵。

5. 表情性、戏剧性、技巧性、完整性的统一

为营造典雅、静谧的气氛或是表现激烈的戏剧矛盾冲突，在艺术歌曲中，演唱者往往通过高超的声乐技巧和丰富的艺术表现配合钢琴伴奏，以达到整首歌曲的浑然一体。