在大提琴的演奏中，手指的运用非常重要，是否能够运用好手指对于演奏技巧的掌握具有决定性的作用。不能运用好手指的大提琴演奏者很难提升自身的演奏水平，如果无法实现突破的话，演奏实力只能维持在原地踏步的阶段。由此可见，手指对于演奏者是关键。乐器演奏者对于手指都十分爱护，不允许手指有丝毫损伤，因为这是演奏者的根本。受到损伤的手指会直接影响演奏的效果，甚至让演奏者无法继续演奏。比如，手指上不小心划破了一个伤口，虽然只是很小的伤口，在日常生活中并不会产生任何的影响，只需要等待几天，伤口便会自动愈合；而在演奏者的眼中，小伤口却会成为大问题，会影响手指对于音乐的敏捷度，让演奏变得迟钝，从而影响整体的演奏效果。演奏者每一根手指的运用在演奏过程中都会立即产生效果，恰如其分的运用会形成积极的力量，而要做到恰当地运用，需要的是对手指的绝对控制。

大提琴演奏中有一个常见的问题，那就是拇指过分地用力捏琴颈和按弦。之所以出现这个问题，重点在于对力量控制的失衡。力度过大地捏住琴弦和力度过大地按弦，其本质都在于没有使用恰如其分的力量来推演奏的进行。拇指的运用可以从两个方面来观察，一是捏琴弦，二是按弦。对于拇指来说，这两个动作有时是同时发生的，即捏琴弦的同时需要按弦。在大提琴的演奏中，左手的功能之一是握住琴颈，右手的功能主要是运弓，双手通过理论的基础进行了明确的分工。左手和右手采取什么样的形式来演奏是经过了几百年的时间沉淀而来的，它不是一时冲动的产物，是千思万虑之下所形成的，具有科学性和实践性。在雏形阶段，通过实践，大提琴不断挖掘到适应其自身发展的演奏方式，并在长期的演奏中形成了详尽、系统的音乐理论知识。拇指对于琴颈和琴弦的控制同样是基于科学和实践而产生的，它包含在大提琴的演奏技巧之中。

在捏琴颈方面，演奏者的用力过度主要体现在将琴颈死死地捏住，没有一丝空余的地方。这样用力捏琴颈仿佛是将所有的力量都注入在了拇指之上，生怕琴颈从拇指之间逃脱，为了让大提琴在拇指的掌握之下。必须将琴颈这个可抓之物牢牢抓握。从大提琴的结构上来看，经过从上到下的仔细观察，会发现琴体之中能够适宜手指来抓住的地方除了琴弓也就只有琴颈了，它较为纤细的颈部线条十分适合拇指的拿捏。放置于双腿之间维持平衡的大提琴，通过琴颈的方向调整也会引导向另外的一面，琴颈也是控制大提琴平衡性的一个关键点。当演奏者将琴颈过于偏向某一个角度时，琴弓和琴体之间以往所形成的最佳演奏角度会随着琴颈的偏移而发生变动。当角度变化时，运弓所形成的声音也将发生变动。这是一个连锁反应，看似小小的一个点却能引发极具爆发力的负面效应。因此，琴弦在大提琴的演奏中发挥着重要的作用。

演奏者也意识到了琴颈的重要性，当演奏者处于紧张状态时，会将琴颈捏得更紧，这是一种心理状态的反射。当心理处于紧张状态时，身体会做出直接的反应，也处于紧张的状态；而当身体紧张时，演奏者会无意识地试图抓住某种物品。双手空空的情况下，这种紧张似乎有加剧的现象，手中有东西似乎可以缓解这些紧张的情绪，让身体可以获得短暂的休息。大提琴的琴体相对处于静止的状态，演奏者捏住相对静止的琴颈能够在一定程度上缓解演奏的紧张情绪。为了转移紧张感，演奏者会更加用力地捏住琴颈。当然，这只是用力捏琴颈的一个小的侧面。除去心理层面的因素，更多的原因还是在于演奏方式不正确。

通常情况下，拇指握住琴颈时，应自然地弯曲，并和中指对齐，用拇指肚的顶边倾斜着贴在琴颈上。注意这里有一个关键点，是贴在琴颈上，有一种轻微地捏住琴颈的感觉；但实质上却没有完全捏住，在琴颈和拇指之间依然存在适当的空隙，让拇指和琴颈都能够自在地呼吸。一些演奏者会将轻微捏住琴颈的感觉误认为是将琴颈完全捏住，他们使用较大的力气来握琴颈，将拇指和琴颈之间的适当空隙全部挤压，造成拇指过分用力捏琴颈的现象。这样用力的后果是拇指一直处于一种紧张的状态，没有丝毫放松的时间。为了让手指更加灵活，用力和放松的相互交替是必要的，正如一天24小时运转的机器也需要维修调整的时间。拇指始终紧张使得对力量的协调出现失衡的问题，手指触弦变得缺乏灵活性，更糟糕的是对以后的伸指、换把和揉弦都会造成影响。这些演奏技巧在拇指紧张的状态都无法得到很好的运用，形成了实质上的困难。(www.daowen.com)

演奏者要寻找到捏琴颈时的准确感觉，在力度的把握上做到恰当，需要在两个方面全力以赴。第一个方面，必须主观上让拇指处于放松的状态。当演奏者试图捏紧琴颈时，拇指相应会使出较大的力量，这时演奏者要立即意识到问题的出现，从主观思想上明确，必须让拇指保持松弛稳定的状态，努力克服想要捏紧琴颈的想法。拇指是作为一个支点贴在琴颈之上的，通过拇指这个支点与触弦手指相互配合，从而产生良性的互动。处于紧张状态的拇指对于配合无法产生正面的协助，很多时候反而是一种阻力，让触弦变得迟钝和缺乏灵活性。第二个方面，积极训练左手拇指的独立性。拇指和琴颈之间的准确距离需要的是一种感觉，而感觉的形成需要长期的训练，在训练之中让左手拇指形成对力度的控制。训练的时候，可以让拇指离开琴颈，以自然弯曲的状态和琴颈保持距离，然后再将拇指贴在琴颈上面。这样反反复复地进行不间断的练习，形成对贴合琴颈力度的掌握。要注意是轻轻地贴在琴颈之上，而不是用力。

在按弦方面，拇指过分用力体现在把琴弦按得很紧。拇指除了作为支点贴住琴颈，还有一个较为重要的作用是拇指把位，即从琴颈移动到指板上来按弦。一些演奏者在按弦上所使用的力度也有问题，他们往往没有注意到，力度的运用也需要一个放松的空间，让力度可以从一个手指移动到另一个手指，在力量相互交换的过程中，灵活度和协调性会获得全面的提升。演奏者用力地按弦，通常会出现两个问题：一是用力和放松的不协调，无法形成两者的平衡；二是拇指指甲被磨出很深的痕迹，严重时甚至会因为疼痛而无法按弦。前一个问题是较为常见的，并不单纯发生在拇指按弦的问题上，在其他手指的按弦上也同样存在。由此可见，在用力和放松之间找到准确的感觉不是一件容易的事情。力度的控制无法用测量器来判断，它不像大米、水果这些具有立体形象的物品，可以直接放在测量器上检测重量，然后再根据重量来得出正确的结论。力度控制只能通过训练来形成一种类似于直觉的感觉。

感觉是具有想象力的，在不同的头脑中，感觉根据想象力的不同存在着巨大差异。有些人可以感觉的东西，其他人不一定感觉得到。在大提琴的演奏中，对于力度的运用具有相对的标准，虽然根据音乐作品的不同，力度的运用也有所不同，但在大范围上，仍然处于这个标准之中。尤其对于经验不够丰富的演奏者来说，掌握到标准是必备的能力。演奏者要积累自身的经验，需要的就是练习。随着练习量的增多，经验获得增加，力度逐渐掌握，便会形成相对的标准，并在此基础上开始了全面的延展，发挥出更大的作用。要解决拇指按弦用力过大的问题，其方法和手指触弦的方式一致，毕竟拇指也属于手指的一部分。拇指按弦的瞬间使用恰当的力度，按弦之后立即让拇指处于放松的状态，不需要按弦时将拇指自然地贴在琴颈上。

拇指作为重要的支点承担着十分重要的作用，在大提琴的演奏中，针对拇指所出现的问题也具有着代表意义。只有掌握了正确的感觉，才能在拇指和琴颈之间、拇指和琴弦之间找到恰当的力度，形成用力和放松之间的平衡。