在提琴家族中，大提琴因其特有的音色而占有举足轻重的地位，扮演着低沉稳重的角色。大提琴相对于小提琴、中提琴而言，属于体积较大的类型，其琴体决定了它不同于小提琴和中提琴的演奏方式。大提琴的演奏采用坐式，琴体被放置于双腿之间。这样的演奏方式将大提琴大部分的重量置于地面之上，能够很好地维持大提琴的平衡，有利于演奏的流畅进行。想象一下，如果大提琴按照小提琴的演奏方式来演奏，对于演奏者来说，这是多么可怕的一件事情。单是把大提琴放在肩上就相当耗费力气，更不要说还要优雅地演奏了。当然，这是一个想象力发挥的极端，从乐器发展的悠久历史来看，乐器和演奏方式之间有着非常紧密的关系。每一种乐器的演奏方式都是根据乐器自身的结构特点演化而来的，具有十足的科学性。因此，乐器的演奏方式严谨而细腻，是与乐器完美协作的智慧结晶。

在大提琴的演奏方式中，需要运用到手指、手腕、手臂等，这些身体部位的有效配合对于演奏至关重要，其中一个身体部分出现了不协调性都将直接影响大提琴的演奏效果。对于一些缺乏经验的演奏者来说，在大提琴演奏中，时常会出现手指触弦发生僵硬的现象。这种手指僵硬的问题是由两个方面的原因造成的，这两个原因相互之间有着深刻的内在关系，相互影响，相互作用。

首先，演奏者在演奏时力度过大。由于大提琴的琴弦较粗，为了让大提琴发出音量充足的声音，演奏者在触弦时需要运用更多的力量。这份力量是与演奏小提琴、中提琴的力量相比较的，用同一种力量可以很好地演奏小提琴，但不一定能很好地驾驭大提琴。因此，在演奏大提琴时要使用较大的力量，这样才能发挥出大提琴所独具的音乐特质。但是，力量的运用又需要恰当适中，力量过大则打破了大提琴演奏的平衡，令音乐的美感产生了损失；力量过小同样会引起平衡的偏移，让音质和音量都无法达到优美的境界。演奏力度的问题在任何弦乐器上都是一个需要克服的问题，只有能够将力度控制得游刃有余，才能在演奏时优雅而从容。对于大提琴来说，力度的控制更是关键。根据演奏的需要来运用不同程度的力量，并不是一件简单的事情，不是口头上说了要做到就能够百分之百做到的，它需要通过长期的练习、坚持不断的练习、刻苦的练习来实现，从而达成对力量控制的完美掌控。一些演奏者因为缺少相关的演奏经验，常常会出现力度过大的问题。他们关注于大提琴的琴弦粗长，常常加大手指压力，认为这样才能令大提琴发出完美的声音，但没有认真思考较大力量在演奏中并不都是好事情。这就像是在沙地上行走，放轻脚步可以很快地走过，但如果一步一个脚印用力地踩在沙地上，虽然留下了清晰的脚印，却让行走变得较为缓慢，连带着还会扬起许多的泥沙。盲目地加大手指压力所产生的效果也是如此，它可能会让演奏有些失衡。

其次，触弦后手指无法放松。为了达成良好的演奏效果，身体的放松是必需的，包括手指、手腕、手臂的放松。只有当身体处于较为放松的状态时，所有的演奏动作才能形成协调的配合。所以，身体的僵硬是演奏过程中的大问题。对于缺乏经验的演奏者来说，要处于理想的放松状态是一件较难办到的事情。从心理层面而言，任何一位演奏者都希望自己处在最佳状态，无论是身体还是精神都处于一种最好的状态，但现实是演奏者都或多或少有一些紧张的情绪。有着丰富经验的演奏者已经培养出了坚忍的心理，无论面对怎样的状况都能够保持住心理的平稳，维持身体的放松状态；然而，缺乏经验的演奏者，他们却无法坦然处理，紧张的心理带动着身体的紧张，扩散成一种很难放松的状态。这些演奏者在触击琴弦后，手指维持在无法放松的阶段，这为手指的僵硬埋下了隐患。

手指压力过大，触弦后手指无法放松，这一前一后两个步骤，最终造成了手指局部僵硬。手指的僵硬是一个恶性循环，在演奏过程中，手指是不停运动的，因为前面一个演奏动作的僵硬将直接导致后面一个演奏动作的失误，在失误连着失误的状况下，整个演奏就会失误频频。在变换手指触弦时，手指的局部僵硬使得力量无法自然流畅地转移到下一个触弦的手指上，力量的平衡被打破，演奏的节奏也出现了问题。一直力度过大，演奏者的力量会较快地被消耗掉。这就像是短跑和长跑的区别，虽然都是跑步的一种类型，却因为对于力量运用的不同而有着天差地别。擅长短跑的人不一定擅长长跑，对于长跑而言也是如此。因此，在力量有限的情况下，过大的消耗力量势必会加速力量的消失，演奏者在缺少力量的状况下，手指的僵硬程度会进一步加剧，这是一个直观负面影响的呈现。在手指僵硬的情况下，对于力量的运用会继续难以控制，下一个手指的触弦动作必然也会产生问题，演奏者会很快地感觉到疲惫，从而导致演奏更加迟缓，敏捷度不断降低。

为了避免手指触弦时发生僵硬现象，需要从四个方面进行调整。这些调整对于大提琴演奏是必须的，它可以有效减缓手指僵硬的问题，将演奏引导向积极的一面。(www.daowen.com)

第一，保持手指触弦有力而灵活。大提琴的演奏对于力度一直有着较为严格的要求，保证触弦力度是一个关键环节，没有力量的运用，大提琴动人的低音便无法尽情地在耳边响起。触弦时，手指应将力量集中于一身，自然地将力量落在琴弦之上。在这里，对于力量的自然运用是一个较高的标准，需要通过经验的累积来形成，需要时间来形成演奏者和大提琴之间的默契。

第二，触弦后，手指应减轻对琴弦的压力。针对触弦后手指无法放松的问题，演奏者应提高十分的注意力。触弦后在手指减少压力的同时，其他没有按弦的手指需要保持一定的柔韧性，这是为下一个演奏动作做准备。在演奏的过程中，每一根手指都需要相互配合，在这一部分没有按弦的手指到了下一个部分也许就需要触弦。为了最大化地呈现演奏效果，演奏者需要让手指具有一定程度的柔韧性。

第三，左肩、左臂保持放松的状态。身体处于放松的状态才能传递出最具感染力的演奏，僵硬的状态会极大影响艺术的美感，留下一种磕磕碰碰的不适感。左肩和左臂的放松是为了更好地传递力量，将全部的力量自然地传递到指尖之上。放松的状态会减少力量的损失，而僵硬的状态会加快力量的消耗，传递到指尖的力量在传递的过程中究竟有多少损耗由放松与否来决定，而到达指尖的力量的多少决定了大提琴发声的好坏。

第四，变换触弦的手指时，要将重心变换到后触弦的手指上。演奏过程是一个运动的过程，手指在这个过程中保持着运动的节奏，不停地进行着触弦的变换，根据手指触弦的变换，音乐性在其间产生。当变换手指触弦时，对于前一手指需要立即减轻压力，将原来指尖和手掌上的力量立刻变换到后触弦的手指上。整个力量转移的过程是十分重要的，它保证了正在触弦的手指所需要的所有力量。通过对力量的转移，手指在放松和用力之间相互交替，放松时让手指获得了充足的休息时间，为下一次的用力做好准备。

在大提琴的演奏中，手指触弦所产生的僵硬问题是一个常见的现象。正因为它是时常发生的状况，演奏者更应该予以足够的重视。特别是对缺乏经验的演奏者来说，更应该有着清醒的认识，通过练习来彻底解决这个问题。