音乐感觉不仅对大提琴演奏者而言相当重要，而且也是促使大提琴作品的魅力得以提升，以及引导大提琴演奏者对音乐作品进行二度创作的重要内容之一。对于那些缺乏音乐感觉的大提琴演奏者而言，对音乐作品的理解与演奏技巧的应用均是十分浅显的，所展现出来的音乐作品也不具备生命力。实际上，在器乐演奏这种比较抽象的艺术活动中，乐感可以说是演奏者生命力的根基所在。大提琴演奏对演奏者的乐感要求，除了要求演奏者要能够准确地表达音乐的高低、力度、节奏以及情感之外，还对演奏者的综合素质能力有着更严格的要求。大提琴演奏对演奏者乐感有着相当高的要求，比如对于演奏者听觉的要求。大提琴因为自身特殊的构造，使之与别的弦乐演奏有着非常大的差别，没有“品”来对音进行区分，而是要求演奏者通过准确地判断音高来将音的位置确定下来。由此可以看出，对于大提琴演奏者而言，拥有一双灵敏的耳朵是极其重要、极其关键的。这双灵敏的耳朵不但要求大提琴演奏者在听觉上有着专业的认知，而且在心理上也要形成正确无误的内心听觉。因此，大提琴演奏者形成正确无误准确的音准的难度是相当大的。

此外，音乐感觉的另外一个方面是对大提琴演奏者的手指也有着极高的要求。学过大提琴演奏的人都知道，大提琴乐句的情感表现在演奏者左手音准的准确定位与右手运弓上，此二者之间的配合是十分重要的。特别是右手的控制对所演奏的整首乐曲表现非常重要。右手是否能够成功地表达出音乐的思想和内涵，能够体现出音乐片段当中比较细致的乐思，能够完整而流畅地演奏出乐段，对于大提琴演奏者的右手调控是极为关键的，同时也在很大程度上考验着大提琴演奏者的乐感能力。鉴于此，大提琴演奏者要不断地进行练习与思考，才能够不断地对技巧进行完善。如果想要完美地对音乐进行诠释，那么左手与右手必须要协调发展，内在的音乐感觉更是对其音乐实践进行指导的动力。很明显，按照乐谱演奏作品，只是单一地展现出了作者的一度创作，而未曾把手指下面流淌着的音乐转换成更高层次的音乐审美。所以，在此过程当中，需要大提琴演奏者将手、耳、心结合起来，在多方位、多层次的音乐能力下形成比较高级的音乐感受能力。(www.daowen.com)