（一）大提琴演奏的发音技巧

在进行大提琴演奏的时候，演奏者的双手要彼此配合，共同运作。在通常情况下，是由演奏者的右手来运弓的，但是手法不同的情况除外，而这肯定会使大提琴发出来的实际音色之间存在一定的差别。为了得到更加准确、更加清晰的音色，大提琴演奏者在运弓的时候，应当尽量使弓与琴弦保持垂直状态，如此一来，就能够使琴弦产生的振动具有规律性。在这个过程当中，演奏者的身体一定要保持放松，保证自己身体各部分之间的协调性，从而促使人和琴达到高度融合的良好状态。

与此同时，如果弓点的具体位置不同，那么其产生的音色也是不同的。通常来说，运弓点愈发靠下，大提琴发出来的音色就会愈发低沉浑厚；而随着运弓点的不断升高，大提琴发出来的音色将随之变得愈来愈黯淡。这就要求大提琴演奏者准确而清晰地把握自己所要演奏的音乐曲目的整体音调，对其所要表达的情感有一个深入的分析，并且在此前提下选择不同的运弓方式，这样一来才能够得到预期的音色，让演奏者本人与听众们都感到满意。当然，如果想要真正地做到这一点，就要求演奏者长期坚持不懈地努力练习，进行强度比较高的拉弓训练，从而对每一个音节的力度都了如指掌，并且清晰、准确地感知各个音色。

另外，在进行大提琴演奏的过程当中，演奏者的左手按弦、换把以及揉弦技巧也是相当重要的。大提琴演奏者采用手指肚来按弦，不管是手指和琴弦之间的接触面积，还是所使用力度的大小，都会在一定程度上影响大提琴发出的音色。在揉弦方面，可以划分成三种手法，即快、中、慢，要求大提琴演奏者以音乐曲目的情感表达作为依据选择最适合的方法。为了熟练地对揉弦技巧进行掌握，在平常的训练当中，大提琴演奏者要对自己的手指、手腕与手臂之间的相互配合协调度加以重视，尽可能地促使其不断地提高。

除此之外，大提琴演奏者双手相互配合的好坏，也在很大程度上影响着大提琴的音色。双手的协调性愈好，演奏出来的整体效果就会愈好。在正式开始进行演奏之前，大提琴演奏者应该使自己的身心保持放松状态，认真地酝酿感情，使自己注意力集中起来，从而将自己的状态调整到最好。在进行演奏的过程中，大提琴演奏者要尽可能地让自己进入物我两忘的境界，使自己彻底地融入音乐曲目当中去，成为音乐曲目的一部分，促使自己的情感与音乐曲目情感达到契合的状态，并且通过大提琴把其充分地表现出来。(www.daowen.com)

（二）控制大提琴音色的办法

如何控制大提琴的音色呢？选择恰当的弓法是明智之举。这里所说的“弓法”，实际上就是拉奏大提琴的方法。首先，分弓的时候，大提琴演奏者要尽量使上弓与下弓保持平衡，弓子要紧紧地与琴弦贴合在一块；其次，连弓指的一个弓至少出现三个音，连弓的时候必须要做到连续而不会出现停顿；再次，顿弓也是一个弓出现多个音，但是与连弓相比，顿弓更不容易掌握，它要求大提琴演奏者灵活自如地将自己的拇指与食指配合使用，由慢转快；最后就是跳弓，也就是在上下方向或者左右方向使弓与弦分离开来。在这里需要大提琴演奏者特别注意的是，接触点一定要固定，而且左右与高度必须要配合得完美无缺。

总而言之，在进行大提琴演奏的时候，为了得到比较好的音色，大提琴演奏者一定要充分地把握会对音色产生的影响各个因素，在此基础上科学合理地对发音技巧与控制技巧进行运用，如此一来，才能够使大提琴发出来的音色十分完美地和其所需表达的情感契合在一起，从而为听众们呈现出更为精彩的演出效果。