在进行大提琴练习的过程中，演奏者是否能够通过肢体动作完整而流畅地把乐谱中每一个符号标志反映出来，与其心理存在着极大的关系。通常来说，可能有下列几种练习障碍。

（一）急于求成

在刚开始进行大提琴练习的阶段，如果演奏者急切地追求连贯与大段的演奏，那么最终的结果只能是，按照练习进度应当掌握的却没有彻底掌握，希望做到的又没有办法实现。因为他们的审美意识使他们容忍不了零散、独立的局部存在。在实际的练习中，那种对整体与连贯的期待一旦由于技术不足、控制力比较差而被打断，就会转变成一种心理负担，时间长了就会形成心理压力。

（二）积重难返

在进行大提琴练习的过程中，演奏者应该根据乐谱的指示一个小节一个小节地推进，一旦被卡在了某个技术难点上，就要从头开始拉，愈小心谨慎，就会愈紧张不安，直至被重新卡住。如此循环往复，演奏者就会在心理上生出习惯性的恐惧。

（三）囫囵吞枣(www.daowen.com)

在进行大提琴练习的过程中，如果演奏者一点都不顾及自身的实际情况，只是片面地追求进度，总想一口气从开头拉到结尾，或者脱离实际去练习那些大、深的音乐曲目，这样会因为前阶段的技术要领尚未掌握牢固，就又被新的问题所覆盖，直至各阶段的技术问题不断地积累沉淀，进而产生心理障碍。

（四）喧宾夺主

在进行大提琴练习的过程中，有些演奏者经常使用这样或者那样的办法来做辅助练习。比如，使用自己的脚尖或节拍器进行打拍，并且以此充当理想的参照体系。尽管这种做法在一定程度上有利于音乐感觉的建立，但是过度的依赖，就会产生适得其反的结果，非常容易创建起另外一种比较生硬而固化的节奏感体系，从而对演奏者良好的演奏造成干扰与削弱。

（五）乐句不分

在进行大提琴练习的过程中，对乐句的把握不单单要从技术的角度来掌握，更为重要的是，要从内心去对它进行感受，对乐句层次与乐句段落进行体验。这类心理上的把握，一方面要按照音乐调式、各音关系与组织规律，比如模进关系当中的各个结构单位以及乐音律动趋势；另一方面，要清楚地感受到它在一个更加强大的气息当中，所呈现出来的或许是非常短暂的间歇、顿挫以及消长过程，并且在心理上生成体验的音响幻觉，而技术操作仅仅是这类体验的感觉通过音响外化罢了。