理论教育 大提琴演奏艺术:呼吸之奥秘

大提琴演奏艺术:呼吸之奥秘

时间:2023-11-18 理论教育 版权反馈
【摘要】:大提琴演奏者通过合理地运用呼吸当中的每一次吐息的方式,能够更好地对音乐作品每一处乐句当中所包含的情感进行理解,能够真真正正地实现“抑扬顿挫”的意境,能够更好地表达出作曲者以及演奏者的情感,从而更加容易地引发听众们的共鸣。总的来说,在不同的时机中,演奏者应当随着音乐的变化而对自己的呼吸方式作出适当的调整。综上所述,大提琴演奏者在演奏的过程当中对呼吸的运用,对演奏的最终效果有着极大的影响。

大提琴演奏艺术:呼吸之奥秘

(一)呼吸在大提琴演奏中的重要性

1.呼吸能够使大提琴演奏者更好地对节拍的变化进行把握

在大提琴演奏的过程中,合理地对呼吸进行运用,可以有效地帮助大提琴演奏者更好地对节拍的变化进行把握。大提琴演奏虽然并不像乐鼓演奏那样存在十分显著的鼓点,但是,一场精彩绝伦的大提琴演奏却与完善的节拍变化有着密不可分的联系。大提琴演奏者必须要对作品里面的每一个音符与每一个乐章所要表达的中心思想与情感进行了解与掌握,让手中的大提琴也跟着呼吸起来。倘若将一首音乐曲子比喻成一个人,那么这首曲子当中每一个音符与每一个节拍就等于人的每一次呼息,大部分音乐曲子所对应的呼吸都是很简单的。一般来说,一句乐曲与一次呼吸相对应,也就是说,在演奏完每一句乐曲的时候,要将一次呼吸完成。当然,也有一部分乐曲所对应的呼吸是有较大难度的,因为这些乐曲的句与句中并不存在明显的分隔,要求演奏者要认真地结合自己对于乐曲的理解将适当的时间找到,这也就成了划分大提琴演奏者水平的一种参考标准。换句话说,当一名大提琴演奏者可以把自身的呼吸和所要演奏的曲目和谐地结合在一起的时候,他就已经成长为了一名杰出的大提琴演奏者。

2.呼吸能够使大提琴演奏者更好地对演奏方式进行选择

与文学作品当中的那些语句不同,在音乐作品的乐句当中,如果划分不同,就会让乐曲演奏出来的效果也不同,这也是为什么不同的音乐演奏者就算对同一首音乐曲子进行表演,最终演奏出来的效果也会存在着一定的差异。演奏者通过对音乐作品的理解以及对音乐作品节奏的把握,演奏出来从表面上来看好像是一样的但实际上却给听众带来独具特色的演奏效果。演奏者通过把自己的呼吸和音乐作品巧妙地融合在一起,用心地对不同的演奏风格所带来的微小差别进行体会,并且从中将视听效果中最棒的那一种选出来。

3.呼吸能够使大提琴演奏者更好地对音乐作品进行理解

大提琴演奏者通过巧妙地将自己的呼吸和大提琴演奏融合在一起,可以更好地对音乐作品进行理解,更好地对音乐作品当中所展现出来的思想情感和意境进行体会。合理地对呼吸进行运用,可以很好地理解音乐作品的乐句当中所包含的作曲者所希望表达出来的音乐风格与思想感情。在大提琴演奏的过程中,每一次大“弓” 和“琴弦”的交汇,均是大提琴这个真诚的朋友在通过吐息的方式向演奏者诉说作曲者内心深处的想法。大提琴演奏者通过合理地运用呼吸当中的每一次吐息的方式,能够更好地对音乐作品每一处乐句当中所包含的情感进行理解,能够真真正正地实现“抑扬顿挫”的意境,能够更好地表达出作曲者以及演奏者的情感,从而更加容易地引发听众们的共鸣。

(二)在大提琴演奏中如何更好地运用呼吸

既然对于大提琴演奏者来说,合理运用呼吸是如此的重要,那么,在大提琴演奏过程中,演奏者应当如何更好地对呼吸进行运用呢?(www.daowen.com)

1.准确地对乐句进行划分

前文已经介绍过音乐作品的乐句划分不同于文学作品的语句划分,但这并不意味着二者之间是完全不同的。不管是音乐作品,还是文学作品,都追求抑扬顿挫。这就好比你在对文章进行朗读的时候需要在恰当之处做停顿,同样的道理,音乐作品的乐句也是这样的。所以,这就要求大提琴演奏者能够准确地对音乐作品的语句进行划分,在将音乐作品乐句当中每一句所蕴含的思想情感都分析清楚的前提下,认真地对音乐作品中乐句和乐句之间所存在的联系进行体会与感受。在一般情况下,如上文中所言,音乐作品中的一个乐句与一次呼吸相对应,但有些比较复杂的音乐作品的乐句之间就不会有这样明显的划分了。在这种情况下,大提琴演奏者就需要通过大量的练习与尝试,将最适合自己的断句方式找出来。

2.用心地对乐曲当中展现出来的风格和气质进行体会

大提琴演奏者应该用心地对音乐作品当中所蕴含的风格与气质进行体会,对大提琴琴弓和琴弦之间的交错和力度进行感受,通过呼吸里面的“吐”和“吸”去将音乐作品每一个乐句当中所要表述的内容表达出来。我们以著名的罗伯特·舒曼的名曲《梦幻曲》作为例子来说明。曲终为观众们表现出了同一种童趣横生的孩童时代,让观众们情不自禁地想起了自己童年时期那些天真无邪、满是童趣的回忆。大提琴演奏者在真正地体会到了这首乐曲当中的意境的时候,才能够更好地让自己的呼吸和曲子结合在一起,交汇出一种如梦似幻的浪漫气氛。

3.合理地对呼吸的时机进行掌握

大提琴演奏就是运用大提琴在适当的时间将音乐曲目演奏出来的一种演奏方式,因为音乐曲目所包含的音符是有限的,所以,恰当的时间就成了对曲子是否连贯起决定性作用的一个重要因素。大提琴演奏者必须要合理地对呼吸的时机进行掌握,必须要与音乐本身的律动特点和节奏特征结合起来。举个例子来说,在对音律起伏比较大的音乐篇章进行演奏的时候,演奏者应该用一种舒缓而绵长的吐息来演奏;在对婉转悲情的音乐篇章进行演奏的时候,演奏者就需要以细微的呼吸进行应对了。总的来说,在不同的时机中,演奏者应当随着音乐的变化而对自己的呼吸方式作出适当的调整。

综上所述,大提琴演奏者在演奏的过程当中对呼吸的运用,对演奏的最终效果有着极大的影响。是否能够较好地掌握呼吸当中的“呼气”和“吸气”,是对大提琴演奏者的技术水平进行划分的一个极为重要的因素。不管你是刚开始接触大提琴的初学者,还是已经有着一些名气的演奏者,你都应该通过不停地的练习、总结以及反思,让自身呼吸巧妙地与大提琴演奏结合起来,从而演奏出与众不同的精彩乐曲。

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