在大提琴演奏者的综合素质当中，心理素质是演奏者必须具备的一项基本素质，要给予足够的重视，不能有一丝一毫的轻视与慢待。因为，它与大提琴演奏水平、演奏效果、演奏技巧以及进步速度的快慢有着直接的关系。在大提琴演奏的过程中，演奏者的心理素质主要体现在演奏的时候的表现力、想象力以及调整控制力上。

（一）良好的表现力

对于大提琴演奏者来说，在演奏的过程中保持稳定的心态与良好的表现力，是其拥有健康音乐心理素质的一种反映。倘若大提琴演奏者以健康、积极与稳定的心理状态登上舞台，心中拥有极为强烈的表演欲望，那么就为在演奏过程中将自己对音乐作品的理解表达出来、将自己的演奏技艺展现出来、将自己的精神面貌展示出来奠定了坚实的基础。一个擅长将自己的身心都投入到演奏状态的大提琴演奏者，肯定也会轻松地获得听众的认可、理解以及赞赏。与之相反，倘若大提琴演奏者带着患得患失的不健康的心理状态，带着得过且过、敷衍了事、应付的心理状态，带着强烈的极端的心理因素，甚至有些抵触的态度登上演奏的舞台，那么演奏一定没有办法达到预期的效果，甚至整个演出都会以失败告终。所以，正确而科学地对自己的演奏心理素质进行调节与控制，在演奏的过程中将自己良好的表现力展现出来，对于每一个大提琴演奏者来说都是相当重要的。

当然，就演奏表现力本身来说，表现力不仅仅会受大提琴演奏者本人的演奏心理、演奏状态以及演奏技巧等主观因素的影响，而且还会受到客观因素，比如演奏作品与演奏环境等的影响。但是，作为演奏心理不容忽视的重要内容之一的表现力，是可以在一定的条件下进行调整与控制的。如果调整与控制得比较恰当，就能够消除与改善主客观因素当中的不利影响；如果调整与控制得不恰当，那么就会使演奏表现力被削弱，从而对大提琴演奏者的演奏心理造成不良的干扰。

在大提琴演奏的过程中，会对大提琴演奏者的调整与控制表现力造成影响的因素主要包括下列几个方面。

第一，在进行大提琴演奏的时候，演奏者要具有饱满的热情、稳定的情绪与丰富的想象力。

第二，在进行大提琴演奏的时候，演奏者要拥有精湛的演奏技术。常言道：“台上一分钟，台下十年功。”所以，大提琴演奏者要非常熟练、细致、精确地掌握演奏作品。

第三，在进行大提琴演奏的时候，演奏者要展现出良好的音乐气质。要做到这一点，主要是平时要重视学习，不断地提高自己的文化修养，并且竭尽所能地增强自己对演奏作品内涵的感悟力。

第四，在进行大提琴演奏的时候，演奏者要认真地对演奏作品进行选择。所选择的演奏作品应该是健康向上的、高雅优美的，唯有这种类型的作品才有助于大提琴演奏者最大限度地将表现力发挥出来。

第五，表现力对大提琴演出环境的软件与硬件有着十分高的要求。除了尽量选择与改善演奏环境之外，大提琴演奏者还应当具备良好的适应能力与应变能力，以便更好地应对较为复杂的演奏环境，特别是演奏中过程中遇到的突发状况。(www.daowen.com)

第六，表现力是对音乐进行感知与理解的重要手段之一，是参加艺术实践活动的重要形式之一。

第七，在大提琴的教学过程中，教师要重视对音乐表现的“三要素”—速度、力度与音色的充分分析，从而将学生的表现力激发出来，促使其产生强烈的演奏激情。通过认真地感受和分析大提琴作品的“三要素”，引领学生对不同的速度、不同的力度以及不同的音色加以体会，从而对表现大提琴作品产生不同的激情。

（二）丰富的想象力

对于大提琴演奏者而言，丰富的想象力也是其演奏心理活动的一项重要特征。毋庸置疑，缺乏想象力的演奏必然会是呆板无趣的、机械不灵活的、教条乏味的。就像闻名中外的小提琴手与伟大的科学家爱因斯坦所说的：“相较于知识，想象力更加重要一些，因为知识是有限的，而想象力不仅概括着世界的一切，而且还推动着社会的进步。更重要的是，想象力还是知识进化的源泉。”所以，大提琴演奏应当表达的，不单单是完全遵从乐谱记载或者假定的客观存在。原始的乐谱的确是音乐的十分重要的一种记录，但是说到底，这也仅仅是一种最表面、最局限、最单一的表现方法。那些杰出的作曲家们会非常真诚地将自己的音乐写出来，他们在音乐作品中所描述的感情、热情与幻想等内心世界的东西，实际上绝大部分是没有办法直接在乐谱当中表现出来，或是没办法完全表达出来的。而大提琴演奏者则需要依靠着乐谱对音乐进行“再现”，对作曲家们的灵感与奇妙思想进行还原，这些只能依靠丰富的想象力才能实现。

所有经典的大提琴音乐作品均是相当复杂的，而每一位大提琴演奏者都是解释者。但是，大提琴作曲家也好，大提琴演奏者也罢，都会在很大程度上受到历史的限制。所以，每一名对大提琴音乐作品进行诠释的演奏者，都应当竭尽所能地接近大提琴音乐作品中的深刻思想，然后遵从自己的理解来对大提琴音乐作品进行表达。这就好像不管多么细致复杂的音符与记号都没有办法将音乐完全表达出来一样，一定要通过演奏才有可能将大提琴音乐作品的真谛诠释出来；一定要通过演奏者丰富的想象力与演奏技巧等，才能够很好地将音乐作品想要表达的思想表达出来。

作为一种心理活动形态，想象一般可以分成两类：第一，重现性的想象；第二，创造性的想象。所谓重现性的想象，指的是通过将早已经储存在脑海的各种零散的感性材料调动起来，使其重新突现或者复原的一种心理活动；而创造的想象则是指在重现性想象的基础之上，整合处理脑海当中已经储存的感知材料与临时激发、捕捉到的反馈信息的一种心理活动。不管是想象，还是联想，都不是没有任何根据地进行编造与虚构，而是以一定的生活经验、精神体验以及文化素养等心理因素作为前提的。有一句著名的诗句是这么说的：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”这句话同样适用于大提琴的演奏。换句话说，大提琴演奏当中的想象力，除了需要音乐情感经验以及音乐审美经验的积累之外，还需要很多方面的理性知识，比如文学方面的知识、历史方面的知识以及艺术方面的知识等。如此一来，才能够提高大提琴演奏者的心理素质，才能够丰富大提琴演奏者的想象力，才能够更好地将大提琴演奏者通过演奏对音乐作品的“二次创作”灵感激发出来。

（三）精确的控制力

大提琴演奏的所有思维、心理与技巧，最后都会表现为对演奏过程中的精确控制。精确的控制力是人们对于自然界的客观存在进行感知以后的一种心态体验与反映。在大提琴演奏过程中，演奏者经常会在演奏激情的驱使下，做出与平时不同的表现，或者过度兴奋，或者过度抑制。因为过度投入演奏，致使心理应激反应过度，进而在心理上形成一种无形的压力。于是，演奏过程中经常会出现这些情况：仅仅对乐曲主题表现、音色或者音乐想象加以注意，进而引发了音准问题、节奏问题；仅仅对演奏乐曲要求的准确性加以关注，而对技巧、想象以及音乐创造予以忽略；仅仅对演奏背景、环境以及气氛加以关注，而对演奏本身有所轻视等。因为陶醉、痴迷与执着，使认识只是指向或者局限在与音乐体验有着密切关系的事物上。因此，音乐激情往往是跟着演奏者的表情、动作等生理状态与感觉、情绪等心理状态的激烈变化而变化的。如果演奏者处在音乐激情状态下，那么他（她）往往没有办法清晰地意识到自己在干什么，也没有办法完全清楚地预见丧失控制之后的音乐激情会产生怎样的效果。

在演奏中，不管是音乐激情的内容，还是音乐激情的形式，都具有极其复杂且多变的特征。而控制力则主要是针对音乐激情而存在的，它有着良好的思维性与实践性、主动性与被动性，以及消极性与积极性。心理调节层面来说，演奏者要准确而有效地控制演奏激情与演奏行为。所以，每一名大提琴演奏者都要想方设法地不断提升自己演奏控制的力度与准确性，竭尽所能地对音乐激情的爆发程度进行抑制，从而避免在演奏过程中出现音乐激情失去控制的情况。