很多演奏者在学习大提琴的过程中会遇到一个问题，那就是在演奏中出现演奏速度越来越难控制的情况。双手不听从大脑的控制，随着惯性，失控般越来越快、越来越快，而呼吸也无法平静而变得紊乱起来。音与音之间不再有清晰的界限，而相互叠加起来，出现乐句不清的现象。观众在听到这样的乐曲的时候，可能会失去对乐曲的听觉享受，也可能会被乐曲的快速节奏带跑。这样的大提琴演奏是十分失败的。

为了避免出现这种情况，演奏者平时就要注意控制演奏速度，将身体和呼吸调整到最佳状态，身体舒展开来，手指伸展有力，呼吸沉稳镇定。

那么，练习大提琴时，应掌握哪些节奏要点呢？下面，我们来具体介绍一下。

第一，演奏者在平时的练习中打拍子的方法一般是用“V”的方式。演奏者用脚拍打地面的方式打拍子，在打第一拍的时候听到地面出现“啪”的声音，但仅仅只是听到“啪”的前半拍响声，而来不及听完整，就急忙开始打第二拍。拍子的时长无法听完整，循环下去的话，拍子越打越快，第一拍还没结束，第二拍下去，第二拍还没结束，第三拍下去，严重影响了节拍的完整和练习的准确性。因为用脚打拍子具有加快的不准确性，推荐使用节拍器进行练习，让节奏处于平稳的状态，也让演奏者更加地客观。

第二，“V”字拍的打拍方式比较死板，不太容易体现乐曲的旋律、动感，而且，由于脚的动作关系，对于大提琴节奏的练习来说是远远不够的。较好的方式是用画“○”的方式，打完一拍画完整个圆圈，节奏快的时候画小圆圈，节奏慢的时候画大圆圈，只有打满整个圆圈才算是完成一拍的时值。这种打拍方式具有完整和流畅性的特点，所以有效地避免了“V”打拍方式前半拍和后半拍不均匀的情况，演奏速度也得以控制。

第三，在演奏中学会断句。演奏时出现呼吸急促通常与断句不当有关。演奏时需要的呼吸方式与人在日常生活中的呼吸方式是完全不同的，演奏时需要按照乐句的速度进行有规律的呼吸。如果没有练习断句或者断句不规律，就会导致呼吸紊乱，影响整个演奏状态。如果不及时调整，严重时可能会走向失控。在演奏之前，演奏者一定要对乐曲的风格进行详尽的了解，利用自身的音乐基础知识和长期的练习，在平时注意培养断句的好习惯，找到最适合自己的演奏呼吸节奏。大提琴演奏者在进入乐曲演奏的时候会受到乐曲的影响，比如出现喜怒哀乐的变化，呼吸有轻重缓急，演奏也一定会出现轻重缓急的变化。演奏者要注意这一点，要随着乐器的演奏有意识地进行调整，最终达到随意呼吸的效果。(www.daowen.com)

准确的节奏能够传达出大提琴的艺术表现力，不准确的、错误的节奏对乐曲的表现力影响很大。在一些演奏中，由于受到一些条件的制约，演奏者没有严格地控制节奏，对节奏的处理理解得不到位，日积月累，就形成了不好的认识和坏习惯，导致演奏的作品出现偏差。演奏者在练习的时候，要根据自己对音乐作品的理解，将其划为不同的篇章和节奏，以演绎出作品需要的不同节奏。要提前做好准备功课以形成具体的音乐形象，提前对不合理的地方进行修改，力求达到最好的演奏效果。

节奏是音乐的骨架。如果一部音乐作品的合奏想要获得稳定的成功的演奏，必须把握住作品的节奏。

以大提琴在交响乐中的节奏进行分析。交响乐通常采用大型管弦乐团进行乐曲演奏，大提琴音域宽广，声音舒适温暖，在交响乐中有着重要的地位。大提琴在交响乐中的节奏，需要演奏者依据指挥的手势和眼睛的指导对节奏的变化进行判断，然后演奏出适当的节奏，让整个交响乐队的演奏平稳有序地进行。交响乐的演奏中，节奏能够决定乐曲的格调和演奏的方向。比如，如果指挥家的指挥节奏比较和缓，那么这部作品的风格可能是凄美哀怨的；如果指挥家的指挥节奏是快速有力的，那么乐曲的风格可能是活泼强烈的；如果指挥家的指挥节奏是沉稳宽和的，那么乐曲的风格可能是内敛和稳定的。对于音乐来说，节奏是核心，按照节奏来控制演奏是必须的。节奏控制的方式影响着演奏的效果，能够决定乐曲蕴含的精神思想是否被完整地、有创造性地表达出来。

交响乐的演奏中，众多演奏者根据指挥家的手势和眼睛的指导做出相对应的预测和演奏。大提琴演奏者也需要做出判断和控制，这是最基础的判断能力，同时体现了大提琴演奏者的演奏水平。在演奏中，把握好节奏、演奏出正确的节奏是十分重要的。一旦节奏出现偏差，会立刻凸显出来，出现演出事故。大提琴演奏者要掌握好乐曲的节奏，还要学会判断节奏。面对乐谱，要判断出一小节内组合的切分节奏，多小结组合的切分节奏，还有某些不常见的节拍。面对困难的节奏，演奏者平时在练习的时候就要多多注意，养成对节拍感的敏感度。演奏者打拍子时，如果出现节奏乱的情况，通常因为是演奏者心中打拍子出现了问题。除了养成良好的节拍感之外，演奏者在面对乐谱进行练习的时候，一定要对节奏进行分析整理工作，多角度、多维度地分析乐谱，找到最适合的节奏。只有不断地思考乐曲的结构，掌握好乐曲演奏时的节奏，不断地进行严格的训练，才能发挥出大提琴音色的和谐和优美之处。在练习的时候，演奏者还要注意节奏是否均匀、有弹性，对重音时的节奏多加注意等。

演奏者在演奏的时候要感受到音乐的律动，也就是均匀的音乐运动，让演奏更加稳定。稳定的律动能够让节拍变得准确严密，能够约束其他声部中的较大节奏中的不稳定现象。演奏者要捕捉到节奏律动的变化。律动对节奏是十分重要的，一方面促进了节奏的准确性，另外一方面又限制了音乐速度的变化和发展。