想要演绎出最完美的音乐以呈现给观众并不容易，舞台上的演奏不仅仅靠高超的演奏技术，还需要注意多个细节，同时还要防止不同因素的干扰。想要用最轻松的状态进行演绎常常不容易实现，其中就有演奏疼痛的干扰。演奏疼痛是指在演奏过程中身体某一个部位的肌肉出现了酸、疼、麻等生理反应。出现演奏疼痛的时候，身体的部位不受控制，心有余而力不足，非常影响演奏效果。发生演奏疼痛的原因跟演奏方法不当有关，如果是一般性练习的话，可能对演奏者没有太大的影响；如果是在舞台上的话，虽然影响演奏质量，但是更可能导致演奏者对自己的否定和对下一次出现演奏疼痛的恐惧、担心，严重的话可能导致演奏者无法再在舞台上演奏。

演奏疼痛几乎是普遍发生在每个演奏者身上的，绝对不是个别现象。演奏者从最初学大提琴的时候开始，姿势一般来说都是一样的，坐在座位上，左手按弦，右手持弓，双膝将琴的两侧夹住，琴身最上面的部分抵住胸口处。对于初学者来说可能会不习惯，但是习惯是慢慢建立和养成的。刚开始学习的时候，需要手指按弦找音，而手指一般来说都是很嫩的，按下去的次数多了，便会产生轻微的疼痛。因为只有正确地按下去才能发出正确的声音，所以必须用正确的姿势将手指按在弦上，有时需要做长时间的保持，等到手上稍微磨出茧来，可能就不会那么疼了。学习大提琴的基本功必须每天坚持练习，如果因为疼痛偷懒的话，后面的练习根本进行不下去。

想要避免在舞台上出现演奏疼痛，必须要重视演奏疼痛的发生，找出解决的办法。虽然在练习的开始就伴随着疼痛，但是如果采用科学的练习方法，每天坚持训练，疼痛就会消失，在舞台上就能够做到呈现出最轻松的演奏状态。首先要注意的是持琴的姿势，持琴需要注意两点：一是坐姿。不是任何椅子都适合练习大提琴，演奏者最好选择弹力小的座椅，而且不能坐满整个椅子，应尽可能地坐在椅子一半的位置。坐着时要持笔直的坐姿，不能松懈，不能让重心偏移。因为重心偏向前或者偏向后都会影响演奏技巧的发挥，进而影响演奏效果。在持琴的时候，双手要保持放松，试着让琴与身体融为一体，不能排斥琴的存在，也不能产生驾驭琴的心理，而应自然而然地将琴视为自身的一部分。前面说到夹住琴，更科学的方法是，胸部的中心位置与左右脚之间固定形成一个三角体，大提琴置于三角体之间，脚放松，不能太用力，以免导致大提琴向两侧偏移。二是把控好角度鉴于大提琴的重量、体积，其位置很容易发生偏离，不管是偏向左侧还是右侧，都会给演奏带来不好的效果。演奏者的头部与大提琴的颈部最好保持一个拳头的距离，远了还是近了，都会对演奏有影响。琴的位置保持稳定，身体重心向前倾，保证手指和运弓的力度和速度在演奏中，位置的变化会影响到乐曲的音色、音量。

最好的演奏姿势才能尽可能地呈现出完美的音乐，不科学的演奏姿势导致身体的某个部位过度用力，那么这个部位自然会出现演奏疼痛。比如琴过于偏向左侧，那么重心左移，左半边身体和左手臂都会酸痛。琴过于偏向右侧，右半边身体和右手臂会酸痛。琴往前面跑的话，身体需要向前倾，重心向前移动，整个身体都会被影响，可能出现酸麻的情况。(www.daowen.com)

在演奏过程中，演奏者都希望用最轻松的演奏状态为观众演奏出最动听、最完美的音乐。但是，如果演奏者在演奏的时候，身体某个部位发生疼痛的话，一定影响到演奏的效果。演奏者也可以用其他的方式进行弥补，比如肢体语言和面部表情等，但也会对音乐作品的演奏产生不可逆的影响，这是音乐本身的问题。演奏的过程是由很多细节构成的，演奏者在演奏之前必须考虑到每个细节，将正确的演奏方法贯穿到每一个细节中。任何一个看似简单的动作要领，都需要演奏者私下大量的练习。每一个演奏技术的细节都不容忽视，否则，严重的话会导致演奏事故，让整个演奏过程都处于崩溃的状态。所以，在练习的时候，一定要遵循科学的演奏姿势和方法。

大提琴发展了几百年，演奏姿势经历了数百年的反复验证。因为个人生理和身体的缘故，可能某个私人的、不科学的演奏方式演绎出来的某段音乐效果更好，但从长远来看，从整个乐曲来看，从乐队的角度来看，都需要演奏者在舞台上呈现出轻松的、科学的演奏姿势和演奏技巧。对于演奏者来说，一定要踏实、用心地对待每一个细节、乐谱上的每一个小小的音符，这样的态度才能提升演奏水平。如果是科学的姿势导致的演奏疼痛，随着练习的增加，身体部位适应之后，疼痛感会慢慢消失。但是，万事不能过度，对于身体，希望演奏者也要好好爱惜，采用多种练习方式。一方面提高演奏水平，一方面让身体部位得到适度的休养，远离演奏疼痛。