大提琴演奏的左手技法有很多，除了上述技法之外，还有一些常用技法，具体如下。

1.按音

按音是大提琴演奏中一个非常重要的左手演奏技法，也是最基本的一个技法。根据不同的按音方式，大提琴可以发出不同的音质，从而辅助右手将各种蕴含在音乐中的情绪表现出来。左手按音和右手运弓一样，不仅需要将手指正确地放在音位上，而且还需要畅通的力量运行，可能面临长时期肌肉疲劳等问题。

首先，要充分运用左手手臂自身的重量，我们将之称为左臂自重。左臂和右臂样是身体的一部分，但是，在弹奏大提琴的时候，左臂持琴，为了更好保持琴的稳定，手臂与身体之间的角度通常比较大，这就导致力量传输较为困难。因此，部分练习者不得不利用手指的握力来完成按音动作，长此以往，就会产生疲劳酸痛的情况，更甚者会导致反应迟缓。事实上，只要保持正确的持琴姿势，保持左肩自然下垂，前手臂、左手手腕、左手中指保持在一条直线上，避免肘部和手腕下压和上提，手指自然弯曲，呈“弓”状搭在指板上，就可以基本保持力量的通畅。左臂力量源自肩，任何提肩、压肩、晃肩等习惯都会破坏肩的稳定性。正确的姿势是肩自然下垂并随同上半身一起略向前倾，这样一来，力量就可以通过大臂、前臂以半环形的路线传输到按音手指上。对于初学者，如果感觉该力量路线运行困难，可以将琴身连同身体一起向身体右侧倾斜，保持肘关节的稳定，左手臂略微向高抬起。此时，手臂会有明显的自左上至右下的重力，手指自然而然就会搭在指板上，这种方法被称为“落指按音”，即通过手臂自重使手指自然搭在指板上的按音方法，能减少降低手指疲劳酸痛的情况。

其次，合理分配集中在手指上的力量。当手臂重量集中在手指上之后，练习者就需要考虑如何掌握并利用手指重心。很多练习者在练习的过程中，且手指力量过大，一到需要换音时，就会出现按弦用不上力的情况，有些时候还会出现肌肉僵硬、手指迟钝无力的情况。这种情况的出现，主要是因为练习者没有掌握好手指力量的运用。练习者需要注意以下三个方面。

第一，当手臂自重全部都集中在手指上之后，手指在无形之中就承担起了手臂的全部重量，换句话说，整个手臂的重量被平均分配到了4个搭着指板的手指上。这个时候，如果其中的一个手指开始按音，手指力量是不会改变的。也就是说，该手指的力量是整个臂重的四分之一，其他保持静止的手指承担着剩余四分之三的手臂重量。这种情况不仅浪费了臂重资源，而且还导致按音手指力量不足，其他保持静止状态的手指则会因为所持力量过大而僵住。所以，练习者需要掌握将手臂力量转移到按音手指上、重心保持在按音手指，其他静止手指不需要负担任何力量的按音、换音方法。

第二，按音动作的发生，主要是由掌关节带动手指作出抬起、落下动作而进行的。如果掌关节不稳定，就会导致整体下压，出现抬指困难、换音动作不灵活、按音容易打滑出错等问题。如果掌关节没有力量，换音的时候就只能够通过抬高手指来完成按弦动作，这样会导致手臂自重与手指重心的衔接中断，影响按音的音准和音质，也会影响动作的灵活性。手臂在传导手臂自重的过程中，各个部位是完整的整体，只有每一个部位都保持协调和稳定，才能准确传导手臂的力量。

第三，重视大拇指，充分发挥大拇指的作用。在大提琴演奏过程中，除了拇指把位，大拇指在其余的一般把位时，始终在后方等待。这个时候，手腕的重心全部落在按音的手指上，此时的大拇指应该是最轻松的。一些练习者过于强调按音手指与大拇指的对应力，没有体会和领略到如何才能很好地利用手臂自重，导致手指肌肉始终处于紧张状态，需要特别注意。大拇指的位置、力量的倾向性、手臂自重的辅助都可以对放在指板上的手指产生影响。大提琴的指法，要求大拇指放在食指与中指之间，和琴颈之间的角度呈直角。一些练习者习惯性地将大拇指放在食指旁，这样很容易导致肘部下垂，无法提供小指充分的力量进行按音。

2.泛音

所谓泛音，就是手指浮按时发出的乐音。泛音可以分为自然泛音和人工泛音两种：把从弦枕到琴码的有效弦长平均分成若干等份，用手指的指肚按压在琴弦等分的二分之一、三分之一等处，大提琴就可以发出清澈、透亮的乐音，这就是自然泛音；在同一根弦上，用手指指肚按住实音，再在距离这个位置的三度或四五度处按压所发出来的声音，就是人工泛音。

调节实音与浮按音之间的距离，可以发出高低不同的声音。如果声音间隔在大三度音程以上，发出的泛音要比浮按音高两个八度；如果声音间隔为纯五度音程，发出的声音通常要比浮按音高一个八度；如果声音间隔为纯四度音程，发出的声音通常会比实际音高出两个八度。

3.颤音

所谓颤音，就是在左手的一个手指进行按音动作的同时，另外一个按音手指在其上方，连续不断地、重复地进行按音，发出的那种连绵不绝，甚至还带有颗粒性的音响效果。演奏颤音的启动点是掌关节，一个按音手指重复地进行某一个起落运动，指尖同时进行该动作，并保持垂直。当按音手指的指尖触弦时，手指的末关节基本上是与指板垂直的。在乐谱中，根据不同的曲风，颤音的起始音也不同。通常情况下，乐曲的起始音都是从本音开始的，通过手指不间断的起落动作，将距离本音二度的音高演奏出来。

有些练习者在进行演奏练习的时候，无法很好地掌握手臂的力量，手指指尖在触碰弦的时候，显得很无力。他们在演奏颤音之前会提前通过手指将手臂重心放在指板上，造成重心错位。不仅如此，作为支撑关节之一的掌关节，在手指进行起落运动的时候要尽量避免下凹，以免大提琴发出的颤音速度不均匀，无法掌控手指的起落动作。

初学者在进行颤音练习的时候，首先需要对动作进行分解，慢慢熟悉每一个手指运动。在此过程中，需要保持稳定的心态，不能求快，要保证每一个发出来的音都清晰、透亮。初学者最初练习的时候，时间不要持续过长，后续随着手指力量的增强再慢慢增加练习时间。(www.daowen.com)

4.装饰音

和颤音，装饰音的演奏方法基本相似，同样是借助灵活的手指，快速轻抚其上方的音高位置进行演奏。装饰音的种类有很多，常见的主要有以下四种。

（1）短倚音：需要在正拍开始之前就快速弹奏出的一种短促音。

（2）上波音：基于原有音符音高，与其上方二度的音高共同组成装饰音型。在传统的乐曲中，上波音出现的频率很高，甚至会出现与原有音高形成三度的上波音。有些时候，还会出现音程距离更大的上波音，这种情况主要出现在蒙古风格的乐曲中。所以，在乐曲演奏之前，判定曲风是非常重要的。

（3）下波音：基于原有音符的音高，和下方二度的音高共同组成装饰音型。

（4）回环音：起点是主干音，以主干音为中心，同上方二度、下方二度音程共同组成装饰音型。该指法要求手指进行起落运动的时候必须连贯。

5.滑音

所谓滑音，就是手指按压住某一个音，缓慢滑向另外一个音的过程，这个过程要求声音连绵不绝。滑音是在运弓不停顿的基础上，手指在两个音之间滑动形成的音高总称。在大提琴演奏中，滑音的完成主要是通过换把进行的，因此，初学者在学习的时候，首先要掌握好换把。由于滑音音响效果比较特别，因此经常被用在风格性很强的乐曲中，我国很多民族乐器演奏的曲子中就存在大量的滑音表现手法。不同滑音所产生的音乐效果是完全不同的，常见的主要有以下五种。

（1）上、下行滑音：指由低音滑向高音滑动以及从高音滑向低音。

（2）同指滑音：指用同一个手指从一个音滑向另外一个音。

（3）异指滑音：指滑动的手指和最后按音的手指不是同一个。

（4）首滑音：指同一个手指进行滑动，从旧位置滑向新位置。包括同指首滑音和异指首滑音两种。

（5）尾滑音：用上一次滑动的按音手指进行本次滑动的第一个按音手指，当快滑动到新位置的时候改变按音手指。