大提琴的颤指基本上可以分成大颤慢摆动、大颤快摆动、小颤慢摆动、小颤快摆动以及中间类型等。

（一）大颤慢摆动

一般来说，大颤慢摆动指的是利用整个手臂、手掌以及手指在低音域的摆动实现颤指的效果。比如，对著名的拉罗《d小调大提琴协奏曲》的引子进行演奏（见例1）。

例1

此处要求将手指指尖的力量放在大提琴的琴弦上面，为了使按弦的指头肌肉多多与G弦、C弦进行接触，第一关节甚至可以稍微凹进去一点儿进行按弦，别的关节犹如弹簧一般地凭借大臂与小臂的摆动来实现颤动的效果，左臂形成一个统一、整体的把力点与颤动的作用汇集在G弦与C弦的音符上面。这样一来，它发出来的声音听起来十分的粗犷、浑厚、有力，加之右手运弓的影响，拉奏强音的时候就会产生山崩地裂的气势。站在技术分类的角度来看，这种类型的颤指属于手臂性质范畴。

（二）大颤快摆动

一般来说，大颤快摆动是在中、低音域里使用手臂、手掌以及手指的快速摆动来实现炽热、激动的演奏效果，其中的情感幅度是非常大的。比如，对著名的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章开始的乐句进行演奏（见例2）。

在这里，演奏者应当使用激动人心的大颤快摆动生动地将乐曲的主题风格—坚定、壮丽、宏伟且内在力量十分强大表现出来。技术方面的要求为：整个手臂要保持放松的状态，尤其是小臂应当积极主动地做动作，手腕好像弹簧一样，手掌与手指的摆动速度要快，使整个手臂、手掌以及手指的摆动，犹如电流贯通一般有机地结合在一起。

（三）小颤慢摆动(www.daowen.com)

一般来说，小颤慢摆动是在中、高音域中使用小臂、手掌以及手指的慢而小地进行摆动。比如，对著名的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章展开部进行演奏（见例3）。

使用这种类型的颤法就可以传神地将这首乐曲的抒情性、凄凉、沉思而带着些许伤感的情调，将仿佛在聚精会神地思考、悠远地思念祖国的思想感情表达了出来。技术方面的要求为：手臂，尤其是小臂与手掌以及手指要自然而然地颤动，使用数的方式就可以将颤动的次数查出来。

（四）小颤快摆动

一般来说，在高、中音域，使用手指、手掌并结合小臂的快速摆动来实现颤指的效果。这种类型的颤指经常被用在具有比较大的起伏的旋律线与乐句的额高潮一部分。比如，著名的圣桑《a小调大提琴协奏曲》第一乐章的开始部分（见例4）。

使用这种类型的颤指可以干净、利落地将乐曲的流畅、华丽、潇洒与开始首音的如晴天霹雳一样的重音效果以及乐曲当中的好几种重音演奏出来。在技术方面的要求为：以手掌与手指作为主体并积极地摆动，各个关节都犹如小小的弹簧牵引一般将颤动的功能汇集到指尖的肉肚上面，使得每一个音都充满活力，充满色彩感。在这里需要特别注意的是，千万不要由于小而快的摆动而产生紧张的情绪，以免出现痉挛的现象。它是在慢而灵活摆动的前提下发展起来的一种颤指技术。

（五）中间类型的颤指

中间类型的颤指指的就是上文中几种类型的颤指的相互结合，在一大段高低不同的乐句中很难说就使用了一种颤指。有的时候是先慢颤之后再快颤，有的时候是先小摆动之后再大摆动，也有的时候是先颤之后再不颤，或者先不颤之后再颤。比如，对著名的《江河水》进行演奏的时候，就多次用到了这类颤指。

按照乐曲的旋律线的非重音与非主干音，有些音也用不到颤指。在一系列的颤指音当中偶尔出现几个不需要使用颤指的音，还会使色彩感大大地得到增强，从而达到“动中取静”的效果。