不管什么样的乐器，都拥有属于自己的音准。倘若有一双听力优良的耳朵，就能够将听见的乐器的声音哼唱出来。倘若难以将一个标准的音高哼唱出来，那么通过对大提琴进行学习会使耳朵的听辨能力获得改善，使耳朵接受、欣赏音乐的能力得到大幅度提高。不过，这在大提琴入门学习时会存在一定的难度。

什么是音准？所谓音准，指的就是声音振动所发出来的基本波动。音准就等于同一个音频的波动，当每一个音频出现了更多的振动时就被叫作高了，反之就被叫作低了。

音阶便是运用了一套音准的标准排序。比如，钢琴最高的音为每秒4.185音分，最低的音为每秒27.5音分。而大提琴的C弦发出来音为每秒65.4音分左右。

音准的升与降存在着两个完全不同但在音乐中却十分接近的意义。通常来说，当音准低于期望值的时候，换句话说每秒振动比较少时，被叫作降；当它比期望值高的时候，被叫作升。

它们的名字是这么确定下来的，比如，事实上，降B是在A音与B音之间，我们将其命名为降B。在进行调弦的过程中，降或者升一般被视为小的级进或是阶进，这个小的程度要比B和降B之间的距离大得多，A弦仅仅是比正常音准低一点点，我们就觉得低了。倘若A弦稍微高于正常音准一点点，我们就觉得高了。重要的是不可以将这两个词的用法弄混淆了。比如，C弦过高并不代表着升C音符。因此，在进行调弦的时候，必须要对音符的名字加以注意。当对A弦进行调校的时候就要看见音符为“A”，倘若在看的时候出现了错误，那么就需要使用比较大的幅度来对琴弦进行调校。这个时候，就应该使用琴弦轴来对琴弦进行调校了。

倘若琴弦低了，那么就需要将琴弦拉紧，将音准调高。这个时候，既需要使用微调，也需要使用弦轴来调紧。倘若琴弦高了，那么就要使用相同的办法使琴弦放松来将琴弦调低。如果大提琴的微调螺母按照顺时针的方向拧，那么就是将大提琴琴弦拧紧；如果大提琴的微调螺母按照逆时针的方向拧，那么就是将大提琴琴弦拧松。

与钢琴或者电子琴进行调弦时，自己自己拿着大提琴调弦，而请人帮忙弹琴。当听见键盘弹出来的声音与大提琴的音高相同，或是键盘弹出来的声音与大提琴的声音尽管不是一个声音，但这两个声音平滑一致、十分和谐，就意味着大提琴的音准是正确的。倘若大提琴的音不准，声音听起来就会十分粗糙，让人感觉不舒服。

对于一名大提琴演奏者而言，不管你可以将多么经典的作品演奏出来，不管你掌握了多么高超的演奏技巧，只要音不准，那么你就难以演奏出悦耳动听的音乐。从一定意义上来说，音准是衡量演奏者的演奏水平的最起码的标准。换句话说，在进行演奏的过程中最起码要音准。对于每一个大提琴演奏者来说，大提琴演奏的音准训练与保持，贯穿了其学习与训练的整个过程。完全可以这么说，大提琴演奏的音准与音准训练、保持，在很大程度上将演奏者们的音乐素质或者能力展现了出来。

在大提琴的演奏当中，音准的内涵是十分丰富的，有着起码的标准与严格的要求。不管是乐团指挥，还是大提琴教师，都会经常提醒演奏者们要对音准加以注意，而一部分演奏者们依旧经常出现音准不准的问题。所以在大提琴的教学当中，音准是最基础的训练项目之一，是重点中的重点。那么，到底应该怎样对大提琴演奏的音准进行保持与训练呢？

第一，通过对左手的正确姿势进行训练与保持的方法来确保音准。

第二，通过视唱乐理来对音准进行训练。(www.daowen.com)

第三，通过大量的听音训练，使耳朵的听辨能力得以提升，来保证音准。

第四，通过对作品（有针对性的练习曲）进行演奏来按部就班地训练音准。

第五，大提琴教师和学生一起演奏来对音准进行体会。

第六，认真地倾听自己演奏的录音，观看自己演奏的录像。

第七，通过在演奏以前认真地阅读乐谱、唱谱来对音准进行训练。

第八，通过不停地适应演奏演出环境来对音准进行训练与保持。

第九，演奏时使用的大提琴必须要把位标准、舒服，具有音准保证。

第十，正确娴熟地对琴弦进行调校，保证可以长时间在正确的音高下正确地进行练习。

第十一，认真地听音乐音响资料，对演奏的作品进行熟悉。

第十二，通过与钢琴等其他乐器对比音准来对音准进行把握。