当代大提琴艺术发展的“中国化”风格更加典型了，大提琴的创作者与演奏者在对大提琴传统创作技法以及表演技法了如指掌的基础上，积极主动地按照中国音乐作品的内容诉求与情感表达作出了很大的创新，使其与中国观众的审美习惯更加相符了，这也为大提琴艺术在中国的普及与发展打下了良好的基础。当代大提琴艺术在中国的发展，主要具备下列几个较为明显的特征。

第一，中国传统音乐风格特色十分突出。在中国传统文化与音乐风格的熏陶与影响下，大提琴艺术音乐作品的创作开始朝着多样化、民族化与地域化的趋势发展。在这里，我们以经典作品《草原赞歌》作为例子来说明一下。这首音乐作品是以蒙古长调充当主旋律，与大提琴风格结合起来，成功创作出来的少数民族大提琴音乐作品，这首曲子带有十分浓厚的蒙古族音乐风格特色。

第二，大提琴演奏技巧越来越“中国化”。大提琴艺术朝着“中国化”方向的发展，不单单在作品创作方面很好地体现了出来，而且在演奏的技法方面也有着很显著的“中国特色”。例如，伸指技法的使用、二胡技巧的融入以及滑指与颤音的运用等，使大提琴艺术音乐作品的表现形式获得了极大的丰富，中华民族音乐的风格变得更加突出了。(www.daowen.com)

第三，自由创作理念占据了主导地位。我们都知道，音乐的创作必然是需要灵感的，不能束缚在固定的风格与固定的形式中，不然的话，音乐作品存在的价值就会丧失殆尽。当代大提琴艺术音乐作品的创作者们自始至终都坚定地忠于自己内心深处的灵感，用生活实践作为音乐作品创作的源泉，站在特定的视角将自己内心深处的真实感受表达出来，从而成功地创作出了数量可观的、杰出的大提琴艺术音乐作品。举个例子来说，《为了逝去的时光》这首经典之作就是由享誉中外的大提琴音乐作家陈其钢创作出来的。这首曲子不仅将《梅花三弄》的旋律融合了进来，而且在具体的演奏技法上又对中国长琴的演奏手法进行了借鉴。所以，这部作品才既有中方文化的特征，又有西方文化的特征，听起来十分奔放却一点都不放荡，成了现代大提琴艺术作品自由创作的代表之作。

总而言之，大提琴艺术并非中国本土产物，而是来自西方发达国家。与这些国家的大提琴艺术发展相比，大提琴艺术自从来到中国之后，经历了数百年的发展，经过了几代艺术家的努力与奋斗，不管是大提琴艺术的创作，还是大提琴艺术的演奏，都具备了非常明显的中华民族的特色。大提琴已经发展成了中国现代音乐至关重要的构成部分。