在17世纪中后期左右，也就是明朝末年清朝初年的时候，中国取消了海禁，恢复了对外通商。随之而来的是愈来愈多的传教士开始来到中国内地，他们在进行布道宣传的同时，也将西方的科学、文化以及艺术都带了过来，大提琴乐器就是在这种情况下传进中国的。根据相关资料的记载，最开始的时候，大提琴仅仅是在西方宗教范围内与宫廷内部进行演奏的，闻名中外的音乐大师—钱仁平先生曾经在《中国小提琴音乐》里面进行过这样的描述：“在1699年至1708年之间，宫廷内部的西洋乐队演奏中已经有五弦大提琴演奏者。”所以，这一时期的大提琴在中国正处在引入期，开始了从无到有的发展。自从鸦片战争以后，随着中国主权的不断被削弱以及中国各通商口岸的相继开放，大提琴乐器在中国的传播范围开始慢慢地增大，愈来愈多的社会上层人士开始对这种西洋乐器表示出了认可与欣赏。到了20世纪初期，特别是俄国“十月革命”以后，不少从事大提琴演奏的音乐家纷纷进入中国，其中包括以大提琴演奏作为职业的演奏者、一些日本大提琴教师以及在国外对大提琴艺术进行过学习的学生等。在这样的情况下，逐渐地形成了以“德俄为主、犹太人为辅”的大提琴演奏格局。中国的大提琴艺术正是在这种格局当中慢慢地成长起来的，但本土创作的大提琴曲子很少，那个时候演奏的几乎都是西方比较经典的一些大提琴作品。

在20世纪30年代初期，大名鼎鼎的音乐家、教育家萧友梅先生成功地创作出了一首名叫《秋思》的大提琴作品。这是我国第一首大提琴作品，恰到好处地将钢琴与大提琴这两种旋律融合在一起，好像二重唱的两个声部似的。到这里，中国本土化的大提琴创作主题开始逐渐地盛行开来。比如，在名人马思聪的《内蒙组曲》里面，就有两首享誉国际的经典曲目，一首名叫《思乡曲》，另外一首名叫《塞外舞曲》。中华交响乐团在四十年代的时候还演奏过这两首曲子，使其成了最早登上舞台的大提琴经典曲目之一。(www.daowen.com)