作为音乐中的“贵妇”，大提琴好几百年以来用它那生动温和的音色以及富于变化的音调，让人们真切地感受到了无限的美感。大提琴这种备受人们推崇、可独奏也可合奏的乐器，在经历了不断的改进与各种文化变迁之后，如今已经发展为现代音乐史上十分重要的主流乐器之一。尽管人们很容易将它的外形辨识出来，却有不少人对其历史来源不甚了解。所以，笔者为大家简单地介绍一下大提琴艺术的发展史。

其实，早在中世纪的时候，小提琴的雏形就已经出现了，但是同样为提琴乐器的大提琴却直至文艺复兴时期才出现在人们的视线中。大提琴最早的时候是由一种名字叫作维奥尔的古代低音中提琴发展而来的。更确切点说，大提琴诞生于16世纪初期的意大利。那个时候，大提琴的名字为Viole daBraccio。

在数百年的发展变化中，大提琴的样子也在不断地改变着。早期的时候，大提琴仅仅有三条弦。没过多长时间，大提琴就被扩充成了四条弦。后来，大提琴也出现了五弦琴与六弦琴。但是，这些都与普通的演奏习惯极不相符，所以当时的大提琴并没有多高的实用性。因此，人们又对维奥尔琴的优势进行了综合，逐渐地发展出了现代大提琴的样式。

到了17世纪的时候，大提琴出现了非常大的变革。比如，五弦的设计再次出现在人们的眼前。此外，还有一种缩小了体积的设计，可以采用手持小提琴的方法持大提琴进行演奏，这种大提琴被叫作Violoncello piccolo，名人巴哈还专门为这种类型的琴写了六首没有任何伴奏的大提琴组曲。

但是，现代大提琴的规模直至1710年才大致地定下来。相较于现代提琴而言，著名的阿玛蒂家族制作出来的大提琴都要偏大一些，其共鸣箱的长度都在790毫米左右，被叫作“bassetto”。至于我们现在所看到的由阿玛蒂家族制作出来的大提琴，几乎都是被后人为了对现代的演奏予以适应而将尺寸改小了的。

而与意大利北部城市克雷莫纳相距不远的布雷西亚提琴制作学派，却非常痴迷于制造着以共鸣箱长度为355毫米的小提琴作为借鉴对象，使共鸣箱的长度比这种小提琴的共鸣箱多一倍，即710毫米的大提琴。Gasparo da Salo是布雷西亚制琴学派比较有名的代表人物之一，他除了制作过共鸣箱长度为710毫米的大提琴，还曾经制作共鸣箱长度比760毫米还要长的大型大提琴。这两种相差非常大的尺寸一直并列存在并且延续到了18世纪。

在克雷莫纳，除了以阿玛蒂家族作为领头人开创的提琴制作艺术之外，后来还出现了其他非常有名的制作提琴家族或者提琴制作大师。比如，以安德里·亚瓜尔内里作为领头人的瓜尔内里家族，以及闻名中外的安东尼奥·斯特拉迪瓦里等大师。他们制作出来的大提琴不管是在设计方面，还是在音质方面，抑或是在工艺方面等，都具有其与众不同的风格，完全可以称得上是经典样式。

除此之外，我们还要介绍一位名震国内外的提琴制作大师，他的名字叫作朗切斯科·鲁杰利。他曾经拜在伟大的制琴大师尼可洛·阿玛蒂门下，跟随其学习制琴技艺，并且是尼可洛·阿玛蒂最优秀的学生之一。直到今天，朗切斯科·鲁杰利与他的儿子们所制作出来的大提琴在大提琴领域中依旧享有着相当高的声誉。

对于大提琴艺术的发展来说，朗切斯科·鲁杰利所做出的最大贡献，便是首先确立了大提琴的尺寸大约为750毫米。这可以算得上是一个极具预见性的创举，相较于安德里亚·瓜尔内里与安东尼奥·斯特拉迪瓦里等名声斐然的制琴大师使用这一尺寸至少早了整整20年。直至今日，现代的大提琴仍然继续使用着这一尺寸。(www.daowen.com)

而斯特拉迪瓦里在早期的时候所制作的大提琴，基本上都是犹如阿玛蒂家族制作的大提琴一般为大型号的。直到1707年后，或许是终于发现鲁杰利所制作的750毫米的大提琴所具备的优势，斯特拉迪瓦里开始对大提琴进行改革，并且成功地设计出了名字叫作“B”型的大提琴的内模，同时对之前的大尺寸进行调整，将其调到了750毫米，由此出现了一大批质量非常高的乐器。比如在1711年制作而成的，曾经被著名的大提琴演奏家罗斯特罗波维奇使用过的，名字叫作“Duport”的大提琴，与那把在1712年制作而成的，曾经被名人杜普雷与马友友使用过的名字叫作“Davidoff”的大提琴。这两把大提琴都是世界顶级大提琴，备受人们的推崇。这种B型琴为后来的大提琴设计与制作奠定了良好的基础。

直至17世纪，大提琴才慢慢地发展成了一种独奏乐器。这种乐器的演变过程所经历的变革也是十分漫长的。最开始的时候，大提琴是不存在尾柱这一部分的。在演奏的过程中，需要演奏者用自己的两条腿将大提琴夹住并端坐着进行演奏，或者使用带子将大提琴挂在自己的肩上进行演奏。后来，一位名叫阿德里安·赛尔维的比利时籍的大提琴演奏家在大约1848年的时候对大提琴做了一项非常重要的调整。当时，为了在演奏者左手大幅度运动的情况下增加大提琴的稳定性，阿德里安·赛尔维为大提琴增加了一个可以进行调整的尾柱。另外，一位名叫罗斯特罗波维奇的大提琴家为了更好地满足大提琴演奏的要求，也设计出了一种尾柱，只不过这种尾柱样式是弯曲的。这类使用了铰链结合的具有角度弯曲的尾柱为大提琴的演奏提供了更多的可能，使其可以在更高角度面上进行演奏，使弓的重心更加直接地压在了大提琴的弦上。

大提琴的指板在早期的时候都是圆弧形的，并没有C弦下面的那个斜面。后来，一位名字叫作伯恩哈德·罗姆伯格的德国籍大提琴演奏家对大提琴的指板作出了很大的改进。他弄平了指板在C弦下的部分，使这根最重的弦的振动空间变得更大了，从而促使弦和指板表面之间因为摩擦而生成的噪音大幅度减少。

除了上述这些之外，大提琴还有了一些别的改进。比如，大提琴早期的时候是使用羊肠弦的，它的装配也均是巴洛克式的。后来，随着大提琴的演奏技术要求不断提高，大提琴也需要在高把位进行演奏，大提琴的琴颈由此有了改进。它也犹如小提琴一般由巴洛克时期直接使用钉子在琴身固定住的方法，演变成了使用燕尾槽镶嵌技术。通过加长大提琴的琴颈与指板，促使大提琴的每一根弦的音域都得到了较大的扩展。加长大提琴的低音墚的长度与加高大提琴低音墚的高度，为大提琴低音域带来了更加强大的支撑。另外，大提琴的琴码也被加高了，并且呈现出的形状为扇形，从早期的巴洛克式而发展出了现代大提琴琴码的法国式与比利时式这两种基本的风格。

大提琴的琴码式样不同于小提琴与中提琴，不像后两者那么统一，可以按照其不同的音色效果进行挑选与使用。因为法国式琴码的码脚形状比较矮，所以它的特点为比较稳重，对低频滤音效果很大，十分适用于音质较为粗糙的大提琴，可以帮助这种类型的大提琴对低频粗音进行过滤。而另外一种比利时式琴码，因为其码脚比法式琴码要高一些，泛音也更加丰富一些，所以非常适合音质比较清晰的大提琴，可以对这种类型的大提琴那种明亮的音质进行强调。

从19世纪到20世纪这段十分漫长的时间里，制琴大师们还按照大提琴的演奏性能在很多细节上做了完善。比如，弱音器扩大了品种，被金属丝包裹起来的羊肠弦与金属弦的广泛应用以及弦钩的诞生等，都促使大提琴在现代音乐的发展过程中发挥出它那独具特色的魅力。

大提琴在经过了长时间的积极发展与诸多大提琴制作家们以及大提琴演奏家们的不断努力，早已不再是三百多年前仅仅充当低音伴奏的乐器的模样，而是已经变成了一种十分流行的独奏或合奏乐器。大提琴那强大无比的抒情性格与极为丰富的表现力，受到了人们广泛的喜爱与追捧。甚至可以说，在卡萨尔斯之后，大提琴的黄金时期已经到来了。如今，身处21世纪的我们所享受到的是大提琴数百年来不断发展而积累下来的硕大果实。