在对大提琴进行学习之前，首先要学会识谱，而在五线谱识谱的时候，要先认识并掌握节奏。如果想要对打节拍进行学习的话，那么需要先将与节奏有关的某些数学知识弄清楚。在这个阶段，不可以操之过急，要有意识地放慢脚步，认真仔细地对其中的内容进行理解。一般来说，应该先从数量关系开始，将音符时值当中一半、一半的一半、一倍、两倍、四倍的意义分析清楚，然后再将各种节奏，比如前附点、后附点、前十六、后十六以及切分音等引入进来，对半拍加半拍、四分之一拍加四分之三拍就是一拍等的数量关系加以熟悉。这对于刚开始学习的人或是年龄比较小的学生而言，还是具有一定的难度的。在了解并熟练掌握了节拍节奏相关知识以及正确打节拍的方法以后，再将谱号、音高与音准的概念引入进来。

音乐就是一种特殊的时间流动的艺术，布局音乐就需要对时间进行测量与布局，在大部分音乐中这个被叫作节拍。所谓“节拍”，指的就是一种简单、重复与固定的节奏，犹如人的脚步声或心跳一般。对音乐进行学习，需要学会对内在的固定节奏进行感知，即使是演奏得比节拍快或是比节拍慢，或是在这一拍子与下一拍子开始之间都要能够准确地感知到。

倘若音乐被设计成了没有终点的节拍流，一个接着一个，那么，不管是音乐演奏者还是聆听者，用不了多久就都没有办法抓住节奏了。如果想要音乐的结构变得更清晰一些，就可以按照小节对节拍进行划分。一个小节便是一组拍子，通常来说，一个小节包括二拍、三拍、四拍以及更多。大部分音乐作品里面的拍子数都是一样的，当然，也有一部分作品不是这样。不少具有冒险精神的音乐家，甚至从这个小节至下一个小节就已经更换节奏型了。

由一个小节至另一个小节会使用小节线。这里所说的小节线，指的就是从五线谱最高的一条线画向最低一条线的垂线。在每一对小节线之间是一个节，这个节被叫作小节。这两个词语的含意是一样的，通常都称小节线。

最普通的情况（并非经常）下音符的类型，称一拍为四分音符，四分音符由一个实心符头与一个符杆构成，该符杆便是在这个符头上或者下的一条垂直的小线。就像四分音符的符杆有的时候是朝上的，有的时候是朝下的，符杆本身在音乐上是不存在任何差别的，丝毫不会影响演奏。

音符并非只有一拍，音符的长短并非固定不变的，有的时候是长的，有的时候是短的。不管是较长的音符，还是较短的音符，都是在四分音符基础上的。在音乐小节当中，还存在着更多别的音型长度。如果一小节包括4拍，我们可以采用许多种方法将它分开，比如用全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符都可以分开它。每一种音符都有自己与众不同的模样，从而说明该音符持续多长时间。全音符没有符杆，并且符头是空心的。半音音符有符杆，并且符头也是空心的，而别的较短音符的符头均为实心的。八分音符与别的更短的音符均具有符尾，位于符杆的尾端，每一次符尾的增加均是对原先时值减短一半。八分音符具有一个符尾，十六分音符具有两个符尾，等等。当然，有的时候我们会看见三十二分音符甚至六十四分音符，通常会看见用几个斜线将两个全音符连在一起，表示时值更短。但在初级阶段的乐谱中，这些节奏型几乎是见不到的。

通常来说，不管是八分音符，还是十六分音符，都是一组组出现的。将符尾连在一起的黑线并不会影响到音符时值，它们仅仅是为了让你更容易地将每一组的拍子看清楚。通常，黑线连接的是一拍或两拍，有的时候，也可能是三拍的一组拍子。当出现了一个独立的八分音符与十六分音符时，后面犹如旗子一般的被叫作符尾。在音乐上音的时值的分配被叫作节奏型。通常，音乐中的节奏有很多种，有的是单一的，有的则是混合的。

（一）需要注意的问题一

当对比较复杂的节奏进行演奏时，经常会碰到这样或者那样的小问题。这个时候，最佳练习方法便是拍手或是拍节奏来演奏替代音符。

1.不断地重复一个音符

有的时候，作曲家希望大提琴声部不断地对八分音符或是十六分音符进行重复演奏。为了让谱面变得更加清楚明了，这种类型的谱子通常都是使用长时值进行标注的，然后在长时值的符尾上面加上斜线。倘若音符为二分音符或是四分音符，那么斜线就会出现在符杆之上。倘若音符为全音符，那么斜线就会出现在音符上方。这种记谱法很少出现在大提琴独奏的谱子中，却经常出现在交响乐队使用的乐谱里面，因此我们也要对其有一定的了解。倘若看见的是三条斜线，那么就需要对颤音进行演奏。不可以与重复十六分音符、八分音符弄混淆了，这一点是相当重要的。乍看之下，大家可能会觉得这几个的记谱法较为接近，但声音却是完全不同的。

2.休止

有的时候，音乐之间是存在着间隔的。在这种情况下，乐器不可以发出一丁点的声音。通常来说，这些空间都会标记着休止符。休止符都与音符一样拥有着相同的时值，而且每一种休止都具有与其一模一样的音符时值。全休止与全音符时值是一模一样的，二分休止和二分音符的时值是一模一样的，四分休止和四分音符的时值是一模一样的，等等。

全休止与二分休止有些像，很容易将此二者弄混淆了。有一种比较简单的方法可以让我们快速地记住，那就是将休止符的线的位置记住。二分休止是紧贴在三线上面的，而全休止则是在四线的下方紧贴着的，犹如在四线下面贴着一般。倘若谱面上需要休止几个小节，那么只需要看休止的小节数即可。有的时候，演奏者喜欢跳过休止（无论它是长还是短），并且直接跳到下个音符。当演奏到那个地方的时候，最为重要的便是认真地数小节中的休止，犹如数音符一般。

3.拍号

在五线谱最左边的谱号旁边、主音的右边存在着一组数字，我们将这组数字叫作拍号。拍号告诉我们在音乐上怎样构建每一个小节的拍子的信息。上面的数字指的是每一小节拥有几拍，通常都是2拍、3拍、4拍或是6拍，当然也有不太常见的5拍、7拍与9拍，甚至是别的拍子，下面的数字说明每一拍是由怎样的音形组成的。在这些数字中，最为常见的就是4，即四分音符。最为常见的时值为4/4、2/4、3/4，有的时候也会出现8或是2，或是16在下面。倘若数字比8小，那么8分音符就被认为是一个完整的拍子。举个例子来说，这个曲子为6/8拍，即以8分音符作为一拍，每一个小节中有6拍。

在音乐作品里面，任何一个小节都具有其准确的音符值的数字。不可以随随便便地在一个小节中写5个四分音符，或是别的3个或是4个四分音符。然而，有的时候，在演奏的过程中，从一个拍号到另一个拍号，一首歌的韵律可能是4/4拍，比如有的副歌为3/4拍。在此例当中，作曲家将新的拍号置于第一小节音乐更换处，之后的音乐就遵从新的拍号进行演奏。大部分大提琴作品从始至终都只有一个拍号，因此学习大提琴演奏时不需要担忧更换拍号而带来的挑战。

在谱子里面可能会看见4/4拍与2/2拍，事实上每一小节是有一样的四分音符数目的；而在2/2拍里面，每一个小节都有2个二分音符，说白了也就是4个四分音符。它们之间唯一不同之处就在于数拍子时，音乐家们的感觉是不同的。尤其是指挥仅仅在对这两个拍子进行指挥时，才能够将它们之间的差别反映出来。4/4拍打的是4拍子的节奏，2/2拍为每一个小节打2个拍子，一般比4/4拍要快一点。

4.弱起

每一小节的第一拍被叫作下拍。有些时候，作曲家不愿意让自己的作品从小节的第一拍的下拍开始。所以，第一小节或许只有一部分，比如仅仅有一拍或是半拍，或是别的节奏型。这种一部分节拍长也好，短也罢，我们都将其叫作弱起节奏。当对大提琴进行演奏的时候，弱起通常都是要用上弓的，如此一来，当下一小节需要用下弓时就能够使用下弓了。这一点是十分重要的，不少初学者都很奇怪为什么要在曲子的开头使用上弓，并且经常忘记。此外，倘若有2个八分音符且不存在连线，那么只需要使用下弓就行了，遵从弓的顺序下一个小节恰好为下弓。

5.数拍子

不管什么样的音乐，都要具备稳定的拍子。演奏比较短的音符也好，或者十分少的长音符也罢，抑或是或长短音符交替，拍子自始至终都要是相同的。流行音乐家经常通过用右脚敲地板的方式来打拍子。在古典音乐家眼里，这个或许有些奇怪，但是无论是不是使用脚来打拍子，心里一定要有个十分准确的节拍感。在4/4拍的作品当中，要经常有一种感觉，数“1、2、3、4，1、2、3、4，1、2、3、4……” 数的时候一定要均匀。倘若是3/4拍，那么就应该在整个作品当中数“1、2、3，1、2、3，1、2、3……”，这个是每小节均要数三拍，并且也要数均匀。有的时候，初学者会在无意识状态下错误地将3/4拍数成4/4拍，通常都是将第一个音数得比较长，“1—2、3，1—2、3……”，如此一来就比较容易出现错误。倘若需要数八分音符，速度又较为慢，而且正试着在4/4拍里面去掌握一个八分音符节奏，那么不妨将一个“空”的空间放在音符中间。当然，这个“空”也需要是稳定而均匀的，可以数成“1—空—2—空—3—空—4—空”。

6.速度

有些音乐是以十分慢的速度在进行移动的，有些音乐是以人自然行走的速度在前进的，还有些音乐则是以较快的速度在前行的，这样的速度被叫作拍速。通常来说，拍速指的是每分钟拍子的速度。而对这个每分钟打几拍进行标记的标记被叫作节拍标记。在一首乐曲的开头，拍速标记经常是这样的：一个音符的后面加一个等号，再加一个数字，如下图所示。

图1-7　拍速为每分钟100下

这首曲子是乔治·比才那首非常有名的叫作《卡门》的曲子的序曲，拍子的标记为每分钟100下，这样的速度属于中等速度。倘若将节拍器设置成了该数字，那么节拍器就会让你明白作曲家到底想要用怎样的速度来对这首曲子进行演奏（或者作曲家并非提供拍速，而出版者或是编订者可能会提供节拍的速度）。在对这首曲子进行学习的初始阶段，可以先用比较慢的速度进行练习。一般作曲家使用一部分音乐术语来替代节拍数，比如使用“Allegro”或是“Andante”来提示大致的速度或节奏。这些词语或许并不是十分精确的，但是经常会出现在乐谱中。

以下是一些经常可以见到的音乐速度的提示及其意思：

∮Presto—急板

∮Allegro assai—非常活跃的快板

∮Vivace—活跃的而且欢快的

∮Allegro—快的

∮ModeraLo—中速的（不是太快也不是太慢）

∮Andante—走路的速度（放松但是不要太快）

∮Adagio—慢

∮Largo—宽广，广板

∮Lento—慢，慢板

（二）需要注意的问题二

1.数长的休止

在交响乐团当中，音乐家经常需要对不少小节的休止进行数数。在数这些拍子与小节时，很容易出现将小节数丢的情况，尤其是正在尽情地享受音乐时更容易数丢小节。倘若将小节数丢了，那么就极有可能会发出不正确的声音，甚至是在原本应当保持安静的时候却发出了声音，这种情况会让人十分尴尬。怎样解决这个问题呢？举个例子来说，在4/4拍当中就可以数1、2、3、4，2、2、3、4，3、2、3、4，4、2、3、4，5、2、3、4，等等。

2.附点与连线的时值(www.daowen.com)

并非每一个节奏均是简简单单、清楚明白的全、半、四分之一、八分之一或是十六分之一的关系。倘若需要的是2个八分音符，那么只需要将一个四分音符写出来就行了。然而，倘若需要的是一个音符为3个四分音符的长度的音，那么应该如何做呢？首先是在音符的右边放一个小小的点。这个点会延长音符，使之变成原先音符的1.5倍的时值。由于普通的二分音符就是两个四分音符的时值的长度，而附点则象征着一个四分音符。

倘若我们想要的是长度为3个八分音符的音符，那么只需要在一个四分音符的旁边写上一个附点即可；倘若我们需要的是5个八分音符，那么就不可以这么写附点了，在这种情况下就要用到连接线；倘若两个拥有相同音高的音符由一条弯弯曲曲的线连在了一起，事实上，它们仅仅是一个长音符。在大提琴作品当中，一个连接线看起来就是一个连线演奏，同时也是在一弓演奏。连线与连接线之间的唯一区别就在于，连线连的音符的音高是不同的，而连接线连接的音符的音高却是一样的。

连接线还有一个用途也是相当重要的。有的时候，作曲家可能会希望一个音符一直持续到下一个小节，事实上，没有任何方法能够实现这一想法。因为每一个小节的拍数均是固定的，不可以随随便便地增加或是减少。在这种情况下，连接线就能够发挥作用了。

图1-8　a两个音符被连接线相连，b这些音符实际上演奏的长度

下图的节奏在尚未将节奏弄清楚以前会让人觉得有些复杂，但也是十分有趣的。这段乐谱中的音符除了第一个与最后一个八分音符，别的音符倘若唱“小分拍的二拍的”。这其中有一个省略的概念，在数拍子的时候要将第二个小分拍在数数时省略掉。在对连接线进行使用时也是要将它省略掉的，将八分音符想象成一拍，将四分音符想象成两拍，但在进行演奏时，还是以原先的拍子作为依据来演奏的，要将想象出来的音符省略掉。

图1-9　在跨小节线上的两个八分音符就是演奏一个四分音符的长度

3.三连音

到现在为止，本章讲解的节奏均为同分数整齐的音符。如，一个全音是由两个二分音符组成的，一个二分音符是由两个四分音符组成的，等等。当音乐家希望将一个节奏分为三分来将二分替代下来的时候，我们将这个叫作三连音。三连音是将3个音符写在3字上面，三连音将一拍分为了平均的3份，这个谱例里面三连音的3个音与四分音符的时长是相同的。这个谱例当中添加了连线，如此一来就能够在乐谱当中更加清晰明了地将三连音看出来。但事实上，乐谱当中使用连线对三连音进行标示的情况很少出现。当然，也有五连音存在，只不过不常见而已。

图1-10　三连音

4.装饰音

有的时候，音乐家想要用非常快的速度演奏一些音符，但是又不想让其占拍子。这种类型的音符被写得比其他音符小，被叫作装饰音。大提琴曲里面的装饰音、独立的装饰音，通常都有一个小小的符尾，上面有一条小小的斜线，而大部分的音符是不具备符尾，也不具备小斜线的。这些装饰音都有连线与正拍的音符进行连接，都要用很快的速度进行演奏。在装饰音里面，需要使用连线把装饰音与主音连接起来，并且在演奏时尽可能不换弓。

一般来说，装饰音均是在正拍以前被轻轻地演奏出来的，主要的音符依旧是拍子上面的音符。装饰音则是悄无声息地、慢慢地占正拍的时值，基本上不会占拍子。

十二、谱面上的其他记号

在谱面上，音符的旁边还存在着不少如临时的、休止与指法等其他记号。有一部分刚开始学习大提琴的人在进行演奏的过程中，往往容易忽略谱面上的音符。每一个谱面上的记号都有其存在的理由，所以它们都是十分重要的，万万不可将它们忽略掉。

（一）力度记号

大提琴不仅可以演奏得十分安静，而且也能够演奏得非常大声。关于力度大小的记号被叫作力度记号，经常可以在乐谱当中见到。在这里，笔者就为大家介绍几种常用的力度记号：

p p—非常安静

p—安静

mp—中弱

Mf—中强

f—强

ff—特别强

（二）断音记号

在音符的上方或下方的一部分记号具有指示演奏者怎样对音符进行演奏的功能。音符的上方或下方有一个点是最为常见的，这个点代表着应当演奏断弓。通常来说，一个断弓的音符要比原先的音符短一些，即为每一个断弓的音符后面留下一些空间，下一个音符就不再演奏得更短了。断弓的点并不会改变小节中的节奏，仅仅是将当前音符和下一个音符分开。

（三）重音记号

重音记号看起来与改变了方向的推弓记号很像。在演奏标注了重音记号的音符的时候，音量要比演奏它周边的音符的音量稍稍大一些。重音记号与力度记号之间存在着一定的关系，但这并不意味着重音记号就是力度记号。举个例子来说，倘若一个音符被标注了弱或是中弱，那么即使有重音记号存在的音仍然是要演奏弱或是中弱的；倘若一个音符被标注了中强，那么重音记号仍然要演奏中强。有的时候，极其强的重音记号会被缩写成sf或是sfz，它的含意为突强。

（四）保持

倘若有一个小横线标记出现在了音符的上方或下方，一个连线标记意味着需要在移至下一个音以前保持完全的长度。因为音乐的需要，有些时候会将揉弦或是更大声标注在保持的上面，有的时候则是为了断弓。

（五）弹性重音

弹性重音也被称为自由重音。在演奏一些诸如没有伴奏的大提琴独奏部分等自由的节奏时，“保持”经常在下一个音出现以前被轻轻地带出，将节奏改变，但是这种情况并不是很常见。这类演奏技巧主要是使重点的一部分音符延长了，被叫作弹性重音，也可以叫作自由重音，需要演奏得十分大声。

（六）反复

1.有的时候，作曲家希望把演奏的音乐部分再重复一遍，但是重复的这部分通常不会再重新书写一遍，而是采用一个记号来表示，那就是双竖线。其中，有一条线的颜色比较深一些，有两个点位于两条线之内。倘若仅仅看见结尾记号，那么就从头开始进行反复。倘若作曲家希望从某一处开始反复，他就会将一个反复记号放在该处的前面，只不过两个点在相反的方向。除非在反复记号处看见3x的记号，反复通常都是演奏两次，唯有在交响乐里面才会出现演奏三次的情况。

遵从音乐的要求演奏两遍时，结尾一般都是不同的。比如，倘若曲目要求乐曲的最后部分要弱起，但是弱起仅仅能出现在第一遍。这个时候，最简单的方法往往是，当看见靠近反复记号的小节上面出现了一个黑框，第一个框中写着1，第二个框种写着2，那么当看见反复记号直接演奏返回再次演奏至尾声的部分，就不需要对格子1中的内容进行演奏了，而是对格子2中的内容进行演奏。也就是说，在第一个结束的双线前面的1仅仅演奏一次，反复时跳过1进入第二个结尾。

2.有的时候，作曲家希望大提琴声部重复演奏一个小节一次或是两次的时候，就要用到重复记号了，即将两个点标在一个小斜线的两侧。

（七）高音与次中音谱号

在许多难度比较高的音乐作品当中，可能会需要演奏十分高的音符—超过四把位。倘若将这些音符写在低音谱号当中的话，那么就要加上许多上加线，但如此一来，读谱也会随之变得十分困难。为了更加方便地进行读谱，出版商通常都会将谱号更换为次中音谱号或是高音谱号。

在学习大提琴的初始阶段，通常用不到次中音谱号与高音谱号，因此我们就不在这里对这两个谱号进行深入的介绍了。不过，在好奇心的驱使下，或许你会想知道它们到底是什么意思。我们就简单地讲解一下，次中音谱号是一种相较于低音谱号要高五度的音程。最简单的办法便是将次中音谱号上面的音移至附近的一根弦上。倘若一个音符2指的F在D弦上面用的是低音谱号，那么出现在次中音谱号上面的时候，同样的线便是2指的A弦上的C音。在大提琴上，非常高的音符就使用高音谱号。在高音谱号的正中间C（A弦第一把位正中间C的位置）下面加一线。