《弦韵Ⅰ》以体现中国传统文化精神的民族乐器古筝作为“嘉宾”首先出场，通过数控节奏演奏微分音五度音程、微分音和弦；随后钢琴以双调性五声音阶叠置以增八度、减八度等音程在高声区以三十二分音符快速奏出；最后以弦乐的微分音音流和音及音色让“各路嘉宾”悉数登场亮相。第一部分由古筝奏出具有中国民间音乐风格的主题，随后通过钢琴和弦乐的交织呼应式音色搭配结束第一部分。整体感觉音色以单色调为主，相对偏少的音材料给人很多遐想空间，犹如一幅淡淡的山水画意境书写。第二部分弦乐部分主要通过递增数列结构形成模仿复调，而钢琴和古筝则常常以八度音程和四音和弦作为背景音色衬托，间或又以具有四川戏曲音调的主题材料间插其中。第三部分为倒装再现。再现部最后在古筝的扫弦式密集音响以及其他声部的节奏对位音响洪流中以强力度和音结束。《弦韵Ⅰ》曲式结构如表3.3 所示：

表3.3　《弦韵Ⅰ》曲式结构

《弦韵Ⅱ》开始以强力度的打击乐和弦音响通过节奏递增序列方式奏出，类似“开场锣鼓”效果。随后古筝奏出主题材料。而弦乐部分在第一部分主要以长音线条以及简洁的模仿作铺垫。音乐的第二部分依然是以强力度打击乐和弦以递减数列的节奏作开始，随后在弦乐四度泛音和钢琴固定织体铺垫下，古筝奏出第二部分的主题音调，这部分主要以弦乐作节奏序列发展以及卡农式的模仿。倾注了作曲家在复调和节奏上的逻辑思维设计。第三部分仍然是打击乐和弦音响作情绪引入，随后是对第一部分和中部音调材料的回归和总结。特别需要注意的是，作品每部分开始都是以三小节相同的打击乐节奏和弦音响作为“开场锣鼓”引入，这使作品似乎又具有了循环曲式的结构特点。音乐最后在第170 小节进入尾声呼应《弦韵Ⅰ》开始的引子材料。另外，速度的变化对作品具有分阶段陈述的功能作用，对于作品的结构划分也起到一定的作用。《弦韵Ⅱ》各部分曲式结构如表3.4 所示：

表3.4　《弦韵Ⅱ》各部分曲式结构

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《弦韵两首》既是独立的两首作品，也是联系很紧密的姊妹篇作品。在结构思维上，可以看出两首作品在音材料使用上的一些联系。比如《弦韵Ⅰ》开始第1～6 小节的引子与《弦韵Ⅱ》最后第170～179 小节的尾声材料是一致的，两首作品遥相呼应，表达了姊妹篇作为一个整体的结构概念。从这一点上来看，完全可以把《弦韵两首》看成是一个有引子和尾声的复二部曲式，即引子+ A + B +尾声。

《弦韵Ⅰ》本身形成三部性结构，再现时为倒装再现。《弦韵Ⅱ》也为三部性曲式结构。作曲家在设计作品的结构时，既有整部作品宏观构思，也有微观的结构造型。使作品具有了二元结构思维。整部作品的结构大致如表3.5所示：

表3.5　作品结构

历史永远不会停滞向前，新的音乐仍将源源不断涌现。20 世纪的作曲家在探索与创新音乐语言以及作曲技术方面做出了伟大的贡献，21 世纪的作曲家更有责任推动音乐不断创新，拓展作曲新理念，展示世界音乐的多元化。宋名筑创作的《弦韵两首》（为古筝、钢琴和弦乐四重奏而作）借鉴了中国戏曲四川川剧声腔高腔、弹戏以及四川民间音乐元素，并将它们杂糅创新，通过作曲家设定的“微分音移位五声调式体系”音材料的变形创造运用，以及现代的和弦音响、现代的复调技法以及数控节奏和作品的二元结构等具体的创作技法与思维体现出作曲家个人独特的音乐语言与创作风格。中央音乐学院作曲家贾国平先生听了这部作品后认为“四川的作曲家很有个性”，上海音乐学院作曲家温德青先生评价此作品“很有意思，胆子很大，像是四川地方音奏不准的农民乐队”，以此来比喻作品所表现的现代人心目中的古风蜀韵以及中国传统文化的博大精深。总之，《弦韵两首》给人新奇而又耳目一新的音响体验和感受，是一部充满现代性、创新性的探索新音响、新音色的现代音乐佳作。