音乐发展的历史已进入 21 世纪，不同风格与流派都在创新与发展新技术，探索新的音乐语言。特别是在20 世纪，音乐是一个纷繁复杂而又多元化的充满独特风格与独创技术的时代。一大批作曲家创作的大批独创性作品成为这个时代永恒的标杆。同时，这个时代创新领域之广阔，包括了音高、节奏、织体、音响、音色、演奏法、力度、速度、节拍、时值、序列等等，这些因素成为组织作品的基础与重要结构力量，它们使传统的作曲技术与方法得到新的传承发展与拓展。《弦韵两首》除了使用常规的对比复调，模仿复调等传统的复调技术以外，也有现代的复调技法运用。

1.多调性对位

多调性对位摆脱了传统中受一个调中心束缚和制约，以各自不同的调性向前运动与发展为其特征。这种现代作曲家使用的手法，丰富与拓展了调性思维的内涵，增添了新的调性对比因素，构成多色彩的复调音乐效果。

谱例33　《弦韵Ⅰ》第12 小节弦乐部分

谱例33 的小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ、中提琴、大提琴分别构成了D、D、D、D 宫调式，相邻声部的调性均为四分之一音高差。其中，每个宫调式又都具有五声性的民间音乐风格特点，这样使作品具有微分音多调性对位特征的同时又具有了鲜明的时代感。这种多调性对位结构处理在《弦韵两首》中还有很多。

2.微分音多层对称紧接模仿(www.daowen.com)

谱例34　《弦韵Ⅰ》第138～145 小节弦乐部分

谱例34 是以纯五度作为原始动机材料进行模仿的，每个声部均以相差四分之一微分音进行模仿。从下往上第1、2 小节依次推迟一拍进入模仿对位；第3、4 小节从上往下依次推迟半拍进入；第5、6 小节推迟一拍；第7、8小节推迟半拍；第8、9 小节推迟半拍。此片段模仿多层对称（以小节为单位）体现在：小提琴Ⅰ的第2、3 小节与第6、7 小节是以第4、5 小节为轴对称的；小提琴Ⅱ第3 小节与第9 小节是以中间5 小节作对称的，同时第2 小节与第3 小节也是对称的；中提琴第3、4 小节与第8、9 小节是以中间3 小节为对称的；中提琴第5 小节与第10 小节是以中间4 小节为对称的；大提琴第1小节与第10 小节是对称的；大提琴第4、5 小节与第7、8 小节是以第6 小节对称的。而且这个紧接模仿形成三个“山峦”状的音符图形，也具有一定的对称关系，如表3.2 所示。（黑色长方形表示发音点位置，每个方框为一拍，每小节两拍）

表3.2　节奏序列矩阵表

表3.2 是以小节数为单位的节奏序列矩阵或者说是节奏魔方。图形从上、或下、或左、或右看，它们都是大提琴、中提琴、小提琴Ⅱ、小提琴Ⅰ的节奏序列或者是小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ、中提琴、大提琴的逆行。也就是说，这个矩阵纵横向都是一样的。其中，矩阵的对角还分别是以8 和1 作为中轴对称的。由此，也可看出作曲家在设计每个声部的调性对位而且具有五声特点的条件下，精于计算，巧妙安排音乐的节奏结构，运用理性思维表达音乐的一面。