俄罗斯作曲家斯特拉文斯基说：“历经各种体系的变化而幸存下来的是旋律。”英国指挥家比彻姆在长期的指挥生涯中体会到：“优美的旋律是音乐中真正广为听众所理解的唯一要素。”《选集》中的六首精致作品对于旋律的写作与发展，都经过精心的思考与雕琢，按作曲家的话讲，就是少一音不好，多一音不对。黄虎威对旋律写作的重视犹如他做和声习题和写论文一样考究。和声习题中的每一个声部的进行技巧、和弦序进的逻辑、外音的加入以及整个习题的效果，他都要仔细推敲研究；对论文写作中的每个字，每个标点符号，每句话的逻辑正确与否，他都要细细阅读、校正，以求达到自己满意的最佳效果。关于旋律的写作，除了作曲家自身的天赋和对旋律的敏感度以外，他还收集整理并研究了很多地方区域的民歌，积累了大量的民间音乐素材。这也是作曲家能够写出很多优美动听的旋律并能够通过各种技法手段的变化，演变出新的旋律来的原因所在。

从《选集》中来看，6 首独奏曲主题旋律主要表现出两种风格。一种是带新疆风格旋律特征的，另一种是带四川风格旋律特征的。这无疑跟作者去新疆采风和出生与生活在四川有关。这些主题旋律大多是作者根据新疆和四川民歌风格而重新创作的。只有小提琴独奏《民歌主题即兴曲》主题是直接引用的四川盐源民歌。下面，首先分析一下长笛独奏《阳光灿烂照天山》开始的主题旋律。

谱例13

这段旋律，作者抓住新疆维吾尔族民间音乐音调特征，通过大跳中辅以级进，同时用三度的旋法通过长笛暖色调的音色描绘出天山阳光普照、白云漂浮、人民勤劳幸福的生活画面。从旋律节奏上看，每句都先拉开抒情，再以密节奏收紧，这种松紧的结合有利于乐思的发展和塑造音乐形象。从旋律结构上看，由3+4+4 的三乐句构成，第二乐句和第三乐句无论从音调、节奏上都与第一乐句音乐素材有着密切的联系。第三乐句主要以三度进行为主，加进临时变化特征音强化了音乐的新鲜感与别致效果，最后落在主音上结束。下面谱例通过所标字母可以清楚看出三句间在节奏与音调上的关系：a1 是a的音程扩大，b1 是b 的倒影，c1 是c 的不严格模进，d1、d2 是d 的节奏重复兼有模进的性质特征，e1 是e 的收缩提炼。

谱例14

第一部分的另一支旋律（2）和第二部分的第四支旋律（3）其实也是在“天山音乐主题”（1）旋律基础上通过增加音、模进、节奏重复、变化重复、变奏而成。可以说这两支旋律是对天山主题旋律的强化与情感的进一步深化。

谱例15

《阳光灿烂照天山》的第二部分由四支旋律组成。总体感觉旋律是欢快和舞蹈性的，表达新疆各族人民载歌载舞的节日场面。谱例15 的（3）是第四支旋律。

谱例16

上面三支旋律，第二支旋律开始是第一支旋律的高八度重复，但调性由小调变成大调。第三支旋律速度加快一倍，活跃而有力，表现对幸福生活充满信心。前两支旋律主要由四度大跳、三度进行、级进以及维吾尔族民歌常用的切分节奏构成，第三支旋律则是根据新疆民间音乐风格另行创作的。

小提琴独奏《赛里木湖抒情曲》第一段的主题旋律是在哈萨克族民歌音调基础上创作的。中段主题旋律也由第一段演变而来。a1 是a 的变奏，a3 是a2 的变奏延伸，a1 a2 a3 都来源于a 核心音调。

谱例17

四川风格的主题旋律创作主要在小提琴独奏《峨眉山月歌》、大提琴独奏《音诗》、单簧管独奏《大巴山的春天》里体现。如下小提琴独奏《峨眉山月歌》开始的主题旋律：

谱例18(www.daowen.com)

上例为d 羽调式，在稍慢的行板速度下，用中弱的力度，从主音下四度一跃攀升到高八度，暂时停顿在羽音的上五度音上。这种先抑后扬的手法，表现了内心情绪的起伏跌宕和感伤与忧思。第2 小节对第1 小节进行变奏，使用三连音并加进变徵变化音，表达深沉、急切、思念加剧的心理感受。第3、4 小节似乎是往日友谊情感的留恋与不舍。第5、6 小节似乎是强化这种情感。这6 小节的主题旋律为1+1+2+2 的结构，随谱面所标记的力度记号通过小提琴善于表情的特点慢慢展开来。作曲家很善于利用独奏乐器的性能，通过音调的高低八度变动调整音色和通过变奏、重复等作曲手法，用尽量简短的结构和尽量节俭的材料将乐曲所要表述的情感在短短的6 小节里酣畅淋漓地表达了出来。这不能不说是作曲家高超娴熟的作曲技术与灵感的精巧结合与智慧显现。

谱例19　小提琴独奏《峨眉山月歌》中部第一主题旋律

谱例20　小提琴独奏《峨眉山月歌》中部第二主题旋律

谱例19 为小行板速度，调性为b 羽调式，在钢琴伴奏流水般的琶音伴奏下，旋律在高音区似带有一种激动、热情而又思念的意味。第一句落于该调的属音上，第二句落于主音上，一问一答，属主呼应，形成3+3 的二分性平行结构。谱例20 为第二主题，调性为a 羽调式。第一句和第二句落音也是在该调式的属音和主音上，结构为2+2 的平行结构。

从整体旋律运动上看，小提琴独奏《峨眉山月歌》乐曲中的三支主题旋律音区有高低不同，但都有起伏的曲线来表现内心情感的变化。三支旋律除第一支（谱例18）音域跨越两个八度外，谱例19 和谱例20 音域跨度都不大，分别为十二度和八度。这可能与四川人的生活环境和温婉、内敛的性格气质有关系。为了创作四川风格的旋律，三支主题旋律都使用了比较多的四度旋律音程进行，而且结束基本都以主音上方四度音进行到主音终止，有的加花后三度进行到主音。三支主题旋律都用了四川民歌中比较常见的羽调式。

谱例21　大提琴独奏《音诗》主题旋律

谱例21 为g 羽调式，以柔和的行板速度开始，音域控制在十度。前4小节呈现以角音（D 音）为中心上下环绕的“静态”的旋律发展态势，落于主音上，后4 小节材料变化，以羽音（G 音）为中心的静态势旋律发展。作曲家通过不同中心音的静态统一与不同材料的动态变化获得了主题的协调统一。

谱例22 为g 羽调式，为5+5 的平行结构，第二句对第一句进行变奏重复，最后终止采用下四度进行，形成开放结构。旋律上的倚音很有山歌特色，犹如大巴山人民唱出了对幸福的向往，春天即将到来。

谱例22　单簧管独奏《大巴山的春天》

以上对《选集》中作品的主题旋律作了一些分析探讨，由此可管窥作曲家在主题旋律设计以及发展上的精工细作的创作能力以及过人的旋律写作天赋。由于篇幅所限，对作品中旋律的进一步分析留待后续探讨。黄先生曾于“文化大革命”后在中央音乐学院作曲系讲授“器乐旋律写作”课，足见他对器乐旋律的写作是下了功夫的。

《黄虎威器乐独奏曲选集》中的 6 首乐曲无论在和声与调性的处理安排上，还是在主题旋律的设计与发展上，都深深地打上了民族民间音乐文化的烙印，他的作品具有鲜明的民族性与个人的创作风格。他认为，音乐创作的道路和方法是多样化的，每个作曲家都会按照自己的美学观点、写作目的和兴趣爱好去进行写作，而他一直比较注意让作品具有民族风格和地方特色。这与马思聪先生的看法一致。马先生认为，一个作曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色。贺绿汀先生给1987年“上海国际音乐比赛”的题词写道：“只有真正具有民族风格特点的音乐才能为世界人民所理解与欢迎。”黄先生在民族民间音乐文化与作曲技法结合方面作出了可贵的探索与成功的尝试，取得了丰硕的成果。他谦虚地评价自己的作品“只是一朵山野里的小花”，而这朵扎根巴蜀山野的“小花”却是如此的芬芳宜人，骄人夺目，深受大家喜爱。比如小提琴独奏《峨眉山月歌》、长笛独奏《阳光灿烂照天山》等名作；钢琴曲《欢乐的牧童》《巴蜀之画》《嘉陵江幻想曲》等备受钢琴家喜爱的优秀作品；专著《转调法》《斯波索宾等〈和声学教程〉习题解答》（上、下册）等。黄先生在音乐创作、理论研究与教学方面的突出成就为后辈作出了榜样，他对音乐孜孜不倦的探求一直激励着我们。

他以音乐为伴迎接晨曦；他以音乐为伴欢愉黄昏；他以音乐为伴倾诉良宵！让我们祝福这位和蔼、谦逊、勤学、乐学，一生以音乐为伴的作曲家、音乐理论家、音乐教育家身体健康！硕果之树长结！学术之花长开！