川音作曲家在音乐节首次登台亮相是在音乐节开幕式上，以作曲系系主任宋名筑教授的合唱作品《高原彩虹》（混声合唱）开始，作曲家以独特的和声和藏区民族的演唱方式，运用不同的声部组合以及人声的变化，展现了藏区孩子们在“帐篷学校”中愉快地学习和成长的情景，该作品在第十一届中国国际合唱节暨国际合唱联盟世界合唱峰会上表演并荣获小合唱组别银奖。昌英忠教授的无伴奏混声合唱《吉祥阳光》同样为观众呈现了一幅具有浓郁的藏族特色音乐画卷，作曲家以一个简单的音阶作为核心素材，配合肢体动作与打击乐器，不断地发展变化，走向丰满，使作品显得精练和生动，富有特色。该作品于2011年获“第八届中国音乐金钟奖”合唱作品银奖。作曲系副系主任、杨晓忠教授的萨克斯管四重奏《移动的背景》运用了作曲家自己创作的作品《拂尘Ⅱ》的素材，以及《羌笛曲》和莫扎特的《安魂曲》材料，通过音群、音链、音流等织体方式，结合萨克斯的吹奏技巧制造出变化莫测的音色，将萨克斯管的性能发挥得淋漓尽致。整部作品隐喻了羌族人在“5·12”中所经历的灾难，表达了对遇难同胞的同情与纪念，该作品在2010 首届东亚音乐教育大会上获优秀作品奖，同时该作品在2009年泰国曼谷第15 届世界萨克斯管大会首演，2010年美国南俄勒冈州立大学第10 届萨斯克尤萨克斯管音乐节参演。音乐节还上演了四川音乐学院院长、作曲家易柯教授等创作的《阿诗玛叙事诗》（为竹笛与乐队而作，1982），作品取材于叙事长诗《阿诗玛》，乐曲由引子、天空闪出一朵花、拒媒、思念、回声等段落构成，音乐从弦乐轻柔的震音开始，先用巴乌吹出阿诗玛的主题音调，然后引出了秀丽的笛声……。作品把撒尼人民对阿诗玛的真切的爱，对热布巴拉刻骨的恨深刻地表达了出来。该作品具有较强的叙事功能，作品获全国第三届音乐作品二等奖。

邹向平教授的《板车号子与山歌》以四川民歌“槐花几时开”为素材，将四川民间的人力板车号子声、叫卖吆喝声等20 世纪五六十年代四川社会市井一景，通过特有的民风民情表现出来。17日晚，四川音乐学院交响乐团与荷兰室内乐团联袂演出了四川音乐学院作曲家的五部乐队作品。杨新民教授的管弦乐作品《残春》（2012 世界首演）意图表现世界万物生灵的外在形态以及内在精神气质所传递的残缺美。作曲家把记忆中多个时期风格不同的音乐碎片进行交汇、渗透、衍变形成整体乐章，体现出在现代音乐创作大环境下，作曲家在满足听众音乐具有可听性诉求下作出的谨慎审美思考。敖昌群教授的管弦乐《大凉山随想曲》（2010）以四川凉山彝族的少数民族音调为素材，作品分为三乐章：第一乐章，月琴调；第二乐章，阿惹妞；第三乐章，口弦调。作品通过对火把节几个有特色场景的描写，勾画出彝族青年载歌载舞、激情欢乐的场景，该作品获全国十六届音乐作品评奖（交响乐）中型作品第四名，2010年首演于上海国际音乐节。胡晓教授的《鼓之韵》于 2012年世界首演，作曲家采用了泛自然音阶的材料组合，通过交响乐队富有声线的变化关系与独奏打击乐的节奏张弛与蔓延交汇，形成一种清新又具张力的音乐意象。胡小鸥博士的《一千座佛的石窟》（为大乐队而作，2012 世界首演），创作灵感来自于美国大都会博物馆和美国密苏里堪萨斯尼尔森博物馆中国馆。两座馆内的佛像美伦美奂，特别是尼尔森博物馆的紫竹观音给作曲家一种强烈的视觉震撼。邹向平教授的《剑韵》为杜甫诗意而作——献给伟大的诗人与舞者（2012 世界首演），作曲家的乐意来自于唐代诗人杜甫一千四百多首诗中最辉煌的篇章之一《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》，唐玄宗开元盛世舞女八千、梨园绽放，转眼即逝，孙、李师徒之舞，堪比草圣张旭之书法；末之，凄凉、惆怅……。(www.daowen.com)

在音乐节四川打击乐团专场音乐会上，打击乐团主要演奏了四川音乐学院作曲家的三部作品，均为2012年创作，世界首演。宋名筑教授的《阿尼托》打击乐三重奏，音乐以哈尼族民歌为创作素材，中段运用了哈尼族的儿歌的“”作为音乐的基本素材并加以发挥变化，最后在回味无穷的意蕴中结束。郭元副教授的《袅绕》为六位打击乐手而作，通过一个小木棒敲击或摩擦福音碗发出的天籁般的圣灵声音，将三件福音碗置于打击乐的周围，使“幸福之音”弥漫空气中，表达一份美好祝愿。杨晓忠教授的《云团》为五位打击乐手而作，整首作品由漂移、聚集、涌动、散落四个段落构成。通过打击乐音色和力度的变化，用流动的音乐去描绘变化莫测的云团。