2017年2月26日，四川音乐学院作曲系及作曲技术研究中心作曲家杨晓忠、宋名筑、昌英中、郭元、刘奇琦、敖翔以及作曲系研究生张旭琨赴东京参加现代音乐作品交流音乐会。七位作曲家的七部作品在东京城市歌剧音乐厅由日本著名的室内乐团之一的Nomad 室内乐团演奏。音乐会主题是“中国·四川的风味”。

音乐会上演奏的第一首作品是作曲研究生张旭鲲的作品《云彩》（为六件乐器而作）。该作品展现了云彩的多姿多彩与变幻莫测，尝试从不同角度、不同时间与空间维度，不同的内心体验，从听觉上感知云彩的变幻。第二首作品是昌英忠教授的女声合唱《雪景图》。作曲家受唐代诗人柳宗元绝句《江雪》启发而作，运用调式和声与戏曲韵律描述了一幅雪景图。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。该作品CD 在2015年由日本ALM 唱片公司出版发行，乐谱于2016年由人民音乐出版社出版。第三首作品是宋名筑教授的《风味·四川清音》（短笛五重奏）。作品清新、典雅、流畅、一气呵成，表明了作曲家技术娴熟，把握作品音乐结构和逻辑的控制能力极强。作曲家通过对具有三百多年历史传承的四川清音音调素材的运用，吸取清音的“哈哈腔”“弹舌音”等富有特色的润腔手法，力求表达出“蜀韵之声”之音趣。该部作品荣获2016年国家艺术基金小型节目和作品创作资助。第四首作品是刘奇琦的Dimension。这部作品是作曲家专为Nomad 乐团创作的重奏作品。该作品从音高、节奏的维度思考写作，作品绝佳的控制和声部配合以及音色表达，整首作品完全是为该乐团具有高超演技的演奏家们量身定做的。下半场的第一首作品是郭元教授的弦乐四重奏《在G 音上》。该作品完成于2004年，由四个乐章构成。2004年获“鲁托斯拉夫斯基奖”国际作曲比赛荣誉奖。这部作品创意来源于作曲家童年经常听到的金属加工声音以及现今处于闹市经常听到的声音的记忆。这样的声音，没有目的，只是一个简单的声音无休止地存在，记忆中又是那么美妙。整部作品以G 音作为中心音建构，通过演奏技法、音程变化、五声音阶、音块技术等的运用，突出作品多变的音色以及单一素材的不同变化形态。第二首作品是杨晓忠教授的《蜀锦图》（古筝独奏）。该作品为“第十届中国音乐金钟奖（器乐）推荐优秀作品”，并参加国际现代音乐协会（ISCM）“2014 波兰弗罗茨瓦夫国际现代音乐节”展演音乐会。蜀锦专指蜀地（四川成都地区）生产的丝织提花织锦。其工艺细腻严谨，配色典雅富丽。距今有两千多年的历史，蜀锦具有古老的民族传统风格、浓郁的四川地方特色、厚重的历史文化底蕴。作曲家为蜀锦工艺深深陶醉，在创作中以蜀水、蜀舞、仕女为线索，借锦寻音，琴鸣蜀音，隐隐约约从作品中流淌出一幅幅蜀景、蜀韵之画面。第三部作品是敖翔于2015年创作的《古韵》。作品是根据中国几千年的文化积淀和历史底蕴以及西方思维方式与技术发展的不同，通过作曲家对二者的理解所表现出来的一个中西融合的美的表达过程。(www.daowen.com)

本次交流活动，日本当代著名作曲家松平籁晓、西村朗等给予了极高的评价。同时，我们也看到，Nomad 室内乐团的演奏水平技艺高超，演奏者之间配合默契。能够准确地理解和表达作曲家们的创作想法，恰当地表现作品的风格并能够精准完美的呈现。观众对当代音乐的理解和素养也很高，音乐会间隙积极主动与作曲家沟通交流，分享体会和对音乐的感受。本次音乐会展演，希望能将四川作曲家的当代音乐作品向日本当代音乐界宣传推广，让他们了解中国四川的作曲家，以及具有四川韵味风格的“中国风格”式作品。同时，也让我们学习到日本专业音乐界对待当代音乐的态度，演奏家对作曲家的尊重、演奏家们一流水平的演奏都给我们深刻印象。也期望本次东京当代音乐之行，使四川的作曲家更加有信心去创作更多更优秀的现当代音乐作品，走向更大、更广阔的舞台。