2007 香港国际现代音乐节在中国香港地区已举办了两届。今年音乐节的主题是“音乐无疆界”，来自世界的具有不同音乐风格的作曲家在这里交流，他们跨越了语言、文化、地域、种族的差异。四川音乐学院现代音乐研究中心作曲家参加了此次音乐节。由敖昌群院长带队，成员有宋名筑、胡晓、杨晓忠、邹向平、郭龙、杨新民、施子伟。此次中外作曲家作品由四川音乐学院“十二阶新音乐团”演奏。

2007年11月28日，“十二阶新音乐团”演奏了四川音乐学院现代音乐研究中心作曲家的新音乐作品。首先是郭龙的室内乐作品《六月里的波斯菊》。该作品创作灵感来自于波斯菊花开放时异常美丽的姿态，作曲家用充满雅致和抒情的音乐风格表现了对波斯菊的喜爱。

杨新民的室内乐《火把》颇具特色。作品音高材料主要来自彝族口弦的四音列以及彝族山歌，通过快板与慢板的速度对比以及场景描述讲述彝族山寨粗犷的民风以及纯真的爱情。邹向平的室内乐《琴》（为古琴、单簧管、小提琴、中提琴、大提琴和钢琴而作）受古琴曲《幽兰》影响，试图用六重奏的方式把古琴音乐那种虚实表现，以及古老中华文化内蕴与精神的东西，用作曲家自己的理解表达出来。11月30日第二场音乐会，宋名筑室内乐作品《琴韵》（古筝、钢琴与弦乐四重奏）采用古筝的微分音特殊定弦法，设定“微分音移位五声性调式体系”来创造与众不同的中国新民风音响。施子伟的《肖像》（弦乐四重奏）来自禅学意念“心识空性”，表现作曲家对客观世界的心理体验。敖昌群的《Mix Ⅱ》（单簧管与钢琴）运用不同的音阶材料，如五声音阶、全音阶、十二音阶等的结合，体现《易经》中世间万物不同，都始于“一”的哲学观念。胡晓的《戏曲场景》（弦乐四重奏）表现了中国戏曲中的唱、念、做、打的艺术手段。作曲家意图通过中国戏曲场景方式，运用现代作曲技术与新的音响来表现中国戏曲神韵。杨晓忠的《佛尘 0109》（为小提琴、中提琴、大提琴、古筝、钢琴与打击乐而作），作曲家运用自己创立的“非线性回归作曲技法”，通过音级的不同层次运动获得非线性图形，继之以变形、移位处理，从而获得自身的作品风格。(www.daowen.com)

在两场音乐会上，还演奏了比利时作曲家马尼的Benoit Mernier （小提琴、大提琴和钢琴三重奏）、委内瑞拉作曲家托利斯的《第二弦乐四重奏“肤色融合”》、瑞典作曲家马连纳的《循环》（小提琴、大提琴和钢琴三重奏）、新西兰作曲家沈纳蔺的弦乐四重奏《扎西德勒》（弦乐四重奏第二乐章）、美国作曲家韦沃的《心之觉醒》。

四川音乐学院作曲家的现当代音乐创作作品获得各国作曲家及专业同行的广泛赞许。在本届中国香港国际现代音乐协会年度大会上，国际现代音乐协会主席曾叶发博士宣布，由于近年来四川音乐学院在现代音乐创作上的不懈努力和贡献，其被该协会接纳为附属会员单位。