中国传统文化的核心是仁爱和忠恕，其基本文化精神对暴力的对抗是排斥的（见第二章），但对抗又是人类历史发展中不断出现的自然现象，历史记载和相应的艺术作品又不能完全回避这些对抗现象。故中国古代的文人就采取对对抗现象和行为进行技术或艺术处理，使其让人们在心理上能够接受乃至持欣赏的态度。从技术处理的方式及模式来看，可命名为戏剧化与侠客化。

将对抗行为进行戏剧化处理，这只是一种概括性的说法，它实际上内涵了中国传统文化的审美观念和审美心理。英国著名戏剧理论家艾思林（Martin Esslin）指出：“一切游戏活动本质上都是戏剧性的，因为它包含一种模拟，一种对现实生活的情境和行为规范的模仿。”^[2]

在中国的文化国粹中，以京剧为代表的戏剧有其代表性。在京剧中叙事与人物刻画均按唱、念、做、打的套路和程式来，对故事中的对抗行为的叙述，其唱念是诗歌化，即用写意、含蓄的叙事方式；对抗行为的动作表演，则采取虚拟化及程式化的处理方法，如骑马就是摇动马鞭，打斗则按武术或表演套路来，不仅让人看不到残忍、血腥的场面，而且极像舞蹈表演，让人不但不恐惧，而是赏心悦目，极具审美的愉悦感。戏剧中这种对对抗行为的表现模式，极具暴力美学的特质，并影响到中国其他的艺术形式，像曲艺、电影等。电影中的暴力美学，肇始于美国，却成熟于中国香港，是有其文化渊源的。网络游戏的制作，必然受电影、电视及民族文化的影响，故中国的网络游戏对打斗等暴力行为的处理，也常常采用戏剧化处理的方式。例如，在“完美世界”游戏公司的武侠题材网络游戏《笑傲江湖Online》中，“逍遥派”的“小无相功”就在打斗中运用了特写镜头。游戏者使出绝招的一刹那摄影机会拉近到中景的距离，给游戏角色“帅气”的姿态一个特写，同时绚丽的闪光与火焰、独特的音效围绕着游戏角色盘旋而升，如同传统京剧中武丑的出场亮相。又如“武当派”的“豪气干云”，在攻击之前游戏赋予了游戏角色腾空、翻转、向下加速冲击的一系列眼花缭乱的动作，很像京剧武打中的武舞动作。

对抗行为的侠客化处理，是指以对抗行为主体进行刻画描述时采取的一种艺术典型化处理。中国历史上的侠客有点类似于欧洲中世纪的骑士和日本的武士。这些侠客，历朝历代都有，他们那种大义凛然，扶危济困，如见不平拔刀相助，不畏强权、不畏强暴的武侠精神，十分为人们所敬仰。如荆轲刺秦王故事，瓦岗寨、水泊梁山的故事。中国的侠客文化首先彰显于文学作品中，其发展脉络从唐传奇到宋元话本，及至明清小说，最著名的如《水浒传》《三侠五义》等。这两部小说奠定了武侠小说的基本形式和模式，直接影响到后续武侠小说的发展。(www.daowen.com)

对抗行为的侠客化处理，使对抗行为具有了行侠仗义的名义，很容易受到普通百姓的欢迎。特别是侠客文化对暴力行为的形式处理上独具特色，所谓的中国功夫被艺术夸张到可以杀人于无形，像金庸小说中的“降龙十八掌”“六脉神剑”等，武术展示的对抗行为被艺术化了，呈现出眼花缭乱的神奇、惊险之美。对抗由现实空间向想象空间转换，搏击具有舞蹈般的造型感和诗一样的节奏感，暴力开始向美学皈依，不再是赤裸裸的刺刀见红。在当代武侠小说被改编为电影之后，有关暴力美学的视觉观感被表现得淋漓尽致。如此一来，残酷的对抗现象被消解，变得容易被人接受和欣赏。中国的网络游戏成长于中国的文化土壤，深受武侠小说和武侠电影的影响。在网络游戏中体现的对抗形式侠客化处理，一是出现在武侠题材的游戏中，二是在表现暴力行为的游戏中，对暴力的形式采取侠客化处理。

中国侠客程式化的打斗，普遍向音乐化、舞蹈化的行为靠拢。在中国的武侠游戏中这一特征也很明显。《大明龙权》中的“天魔门”角色以古琴、五音为攻击手段，他们将音律与自然五行要素结合起来，成为战场上团队进攻的主要攻击者。例如，“火凤”用琴音撩动出火焰同时攻击周围三个敌人；“冻灵”用古琴音律冰冻大地使周围的敌人无法移动；“玉龙”则用琴音幻化成冰霜群龙攻击远处的敌人，造成“伤害”与“无法移动”效果。无独有偶，在《九阴真经》中的“君子堂”门派的角色同样使用音律来作为暴力的工具，并向武侠名著中的独特的武侠音乐文化致敬。如“黯然销魂曲”是六圣之一的九宫老人将“神雕大侠”的黯然销魂掌变化而得的武功音乐，它不但是“君子堂”门下弟子战斗时的背景音乐，更是提升了君子堂门派的攻击与防御效果。乐曲声中，或高雅、或哀伤，挥挥衣袖，琴、笛便杀人于无形，而不留一滴血迹。