（一）国立西洋美术馆概况

国立西洋美术馆是首个申遗成功的美术馆。如果日本国立西洋美术馆只是以美术馆本身作为申遗条件的话，或许优势并不显著。即使是文化艺术想进入这个名单中，也必须是莫高窟、圣弗兰西斯科山脉岩画、吴哥窟同等级的。就连达·芬奇《最后的晚餐》也是要联合圣玛丽亚感恩教堂、多明戈修会修道院才能进入。美术馆板块上，它与世界四大博物馆（法国罗浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆）无论是在影响力、知名度还是游客量等方面都有差距，而这些顶尖美术馆（或博物馆）至今无一有世界遗产的称号。而其独特之处便是建筑大师勒·柯布西耶在东亚地区唯一的建筑作品。

对于评选结果的阐述“包括日本国立西洋美术馆在内的由7国17处遗产组成的勒·柯布西耶建筑作品入选世界文化遗产”，也就表明此次世遗的申请是由7国17处柯布西耶建筑作品集体打包申请，日本国立西洋美术馆只是其中的一个。以前被列为世界文化遗产，都是有日本精神性的建筑或景物，像神社、寺庙之类的。而此次美术馆申遗成功，是一种产业遗产的体现，肯定了日本近现代人在工业上的努力。这也预示着世界文化遗产以后可能会更加多元化。而且，国立西洋美术馆是面向全世界开放的公共建筑。美术馆正前方的罗丹雕塑、庭院，以及大片场所都是免费的，无论谁都可以在此学习、休息。这在日本世界遗产中也是极少的。

国立西洋美术馆申遗是和其他国家一起“打包”进行的，这类打包方式，专业领域称为“跨界申遗（transboundary site）”，是将不同国境中有着相同历史和文化背景的遗产进行联合保护和推广的一种方法。如今已经有很多国家使用过这种方式进行申请。在如今的1000多件世界文化遗产中，有30余件遗产是以此方式获得批准的。但是，这次还是和“跨界申遗”有所差异。其实在2009年和2011年，国立西洋美术馆就联合过其他地区建筑景物以“产业遗产”“遗产观光”等主题申请过世界遗产，但都最终落选。而在2016年的申请中，美术馆将主题从建筑运动对现代人们生活的改变及贡献入手，最终才能如愿以偿。所以，此次申遗成功，其实并非是美术馆的胜利，而是时代对于一代建筑大师——勒·柯布西耶的肯定。

1.国立西洋美术馆简介

国立西洋美术馆是专门收藏和展出西洋历代美术作品的美术馆，位于东京都台东区的上野公园内。

美术馆于1959年建成，建立之初的展览作品以松方幸次郎收集地从19世纪初到20世纪前叶的印象派绘画和雕刻为主。松方幸次郎20世纪初于法国收集的不少美术作品都在“二战”后被法国政府收回。国立西洋美术馆是作为松方幸次郎回国的条件而建立的。本馆由法国建筑家勒·柯布西耶担任设计，由其弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正三人实施监督和建造。新馆则由前川国男担任设计。1998年，其本馆被评选为“百所公共建筑”之一。

如今，馆内收藏了约4400件藏品，无论在量还是在质方面都是全日本乃至全亚洲最高水准的，即使同欧洲一般美术馆相比。世界名作有罗丹的雕塑作品《思想者》、鲁本斯的绘画作品《丰饶》和雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》，以及以莫奈、高更为首的印象派画家的绘画作品。而其收藏的罗丹的作品，之全之精，除了巴黎的罗丹博物馆外，世界上没有哪一个美术馆能与之相提并论。更重要的是这是建筑大师勒·柯布西耶在东亚地区唯一的建筑作品。

这座美术馆是依据柯布西耶的理念：“建造最终的目的是为了使用”而设计的。但“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西。”柯布西耶还为此提出了著名的“现代建筑五项原则”：①地面和建筑之间架空，以独立的支柱支撑建筑物，营造一个人和空气都可以自由进出的舒适场所；②充分利用阳光，建立屋顶花园，感受自然；③在建筑内部，可以在没有承重负担的前提下自由地利用墙体分割组织平面空间；④横向加大窗户，这样能最大限度地让光线射入；⑤在建筑外部，可以在没有承重负担的前提下利用墙体自由地组织外立面。所以业内人士都说“如果不理解柯布西耶的话，就很难理解现代建筑。”

国立西洋美术馆位于上野公园。在美术馆参观1～2小时后，还可以继续前往上野公园、东京国立博物馆或上野之森美术馆等景点，这些景点就坐落在与美术馆毗连的公园内。远远地望去，美术馆主馆是一个方体，由多个圆形柱子支撑三层的建筑。这些柱子从外到内撑起了整个建筑。柱子的直径一楼为60厘米、二楼为55厘米。最有趣的是在进行混凝土浇筑时，外围使用了松树木材型框架，所以只要裸露水泥的地方都会浮现出树木条纹，别有特色。进入展厅就会发现，这里的光线自然舒适。这是因为在设计时首先考虑了借用自然光。所以特别设计了好多天窗。利用天窗借助自然光的方法在许多美术馆中都被采用过，而在这儿柯布西耶却有一个独创——照明陈列室——利用两层天花板较低部分的上部设计一个玻璃房间，从那儿把从屋顶照射进来的自然光导入展厅的中间空间。这样既避免了较直接的光线照射损伤藏品，又使得欣赏时的光线自然柔和。美术馆也有屋顶花园，目前已成为“重要文化财产”无法进入。不过能在参观展览的同时，时不时地透过窗户欣赏到窗外的美景也是很惬意的。从室内参观的角度看，美术馆的斜坡行道设计应该是一大亮点了。走在斜坡行道之上，参观者可以一边慢慢享受空间变化的乐趣，一边慢慢往上一层移动。除了斜坡行道，展厅内的露台设计是另一大亮点。就如同站在露台上欣赏自然美景，在展厅的露台上不仅可以俯视下面一层展厅，也可以看到另一个露台内部的展厅，让你觉得这里的展厅“回味无穷”。东京国立西洋美术馆提供了大量休息空间，展厅内有舒适但绝不奢侈的凳子，展厅连接处有休息椅子，展厅外有可以阅览的休息角，就连餐厅等位的地方都是秩序井然。

2.历史沿革

1959年5月—国立西洋美术馆建成

1964年7月—讲堂·事务楼竣工（现已拆除）

1979年5月—新馆竣工

1997年12月—企划展示馆竣工

1998年3月—本馆减震改装工程施工

第二次世界大战前，松方幸次郎收藏了很多19世纪初到20世纪初欧洲的美术名作，这些作品在日本战败后被法国政府收回。松方幸次郎为了让这些作品回到日本，决定将它们捐给国家，因为作为国家的收藏法国就必须归还了。结果确实如此，法国应日本政府的要求同意返还这些作品，但是有个条件——必须建立一座专门展示这些作品的西洋美术馆！

20世纪50年代，法日两国政府共同聘请著名建筑家勒·柯布西耶（Le Corbusier）担任设计，而他的日本学生前川国男（1905—1986）、坂仓准三（1904—1969）、吉阪隆正（1917—1980）三人负责具体的实施。1959年5月国立西洋美术馆正式建成，2007年被指定为“日本国家重要文化财产（建筑物）”。该馆和其他美术馆的重要区别在于，除了美术馆里的收藏作品，更重要的是欣赏美术馆本身。(www.daowen.com)

尽管在开馆之初，国立西洋美术馆的收藏是以法国近代美术的作品为中心，但藏品随着购买以及支持者的捐赠而持续扩充，其对象也扩展至西方艺术的整体领域。承袭松方幸次郎的“共乐美术馆”理念，广泛展出足以追溯西方艺术史的藏品，并为后世子孙保管，正是国立西洋美术馆最为重要的工作。

（二）突出价值

1.文化价值

勒·柯布西耶是20世纪的代表性建筑家之一，出生于瑞士，但以巴黎为中心活跃。除建筑之外，他还涉足绘画、雕刻和家具等，从个人住宅到联合国大楼的原案，开展了广泛的创作活动。他在绘画、建筑和城市功能性方面的设计原理，对20世纪的建筑和城市规划产生了巨大的影响。提倡“现代建筑五要素”（底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面），被视为现代建筑之父之一。

19世纪以前的建筑是依靠墙壁作为支体的。而柯布西耶提出了运用钢筋混凝土和玻璃等当时的先进材料和技术、去除一楼的墙壁仅以立柱支撑的底层架空结构、横向长窗及屋顶花园等崭新的建筑设计，为现代的人们创造出了新的生活空间。作为一名艺术家，柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并产生了良好的视觉效应。

2.历史价值

构筑了国立西洋美术馆的原点即“松方收藏品”的松方幸次郎（1866—1950），是明治时代曾担任过总理大臣的松方正义的三子。其留学美国后，担任了父亲的秘书官等职务，之后于1896年就任位于神户的川崎造船厂第一代社长。在第一次世界大战期间通过造船获得巨额利润的松方，于1916年逗留伦敦期间开始采购艺术品，并于其后的十年间，收购了超过三千件的西方艺术品。

松方倾注热情于收藏艺术品，却并非是出自本身的兴趣。他有意投入个人财产创建名为“共乐美术馆”的设施，希望能够向日本民众展示西方的艺术品。该设施原本会成为日本第一座专门展出西方艺术的美术馆。然而，由于1927年的经济恐慌，川崎造船厂陷入经营危机，为了重建公司，松方不得不提供私人财产。其美术馆计划化为泡影，运抵日本的艺术品，历经数次拍卖而散逸。此外，保管于伦敦仓库中约一千件的作品，则在1939年的仓库火灾中尽数烧毁。另一方面，留在巴黎的作品群，于第二次世界大战末期作为敌国侨民的财产被法国政府接收。不过，其中大部分藏品在1951年旧金山和平条约缔结后，作为日法友好的象征，返还日本。

国立西洋美术馆作为日法两国恢复外交和改善关系的象征，也是保管与公开展示从法国捐赠返还的370件“松方收藏品”的历史性建筑物。1998年作为扎根于地区的优秀公共设施，被日本建设省（现为国土交通省）评选为“公共建筑百选”，并于2007年被指定为日本国家重要文化遗产（建筑物）。

3.科学价值

柯布西耶早期“可生长美术馆”概念的实现——在他一生的建筑生涯中，只有在印度的两个项目和在日本实现了该想法。美术馆最具特色的是它像是螺旋的贝壳一样增伸，当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。

（三）保护与合理开发

收藏了众多珍贵作品的国立西洋美术馆是防震防灾的重点保护单位。曾于1998年进行了一次防震改造工程，工程的规模之大为日本之首。这项工程的成果在于，不仅使当年勒·柯布西耶设计的建筑物本身可以免受地震灾害，还能保护其中珍藏的作品的安全和参观者的人身安全。另外也为位于前庭的雕刻作品设置了减震台，还在馆内添置了关于这些防震装置的说明看板。

国立西洋美术馆以从法国赠送返还的松方收藏品（以印象派的绘画和罗丹的雕刻为中心的法国美术收藏品）为基础，作为向广大公众提供观赏西洋美术相关作品的机构。此后，美术馆以展览业务为中心，开展西洋美术相关作品及资料的收集、调查研究、保存修复、教育普及以及出版物的发行等活动。

展览业务方面，在主馆（勒·柯布西耶设计，1959年）和新馆（前川国男设计，1979年）中，将成为本馆设立宗旨的松方收藏品作为常设展，包含创立以来每年购买地从文艺复兴之后到二十世纪初期为止的作品以及捐赠、托管作品。此外，在作为企划和特别展专用展览室于1997年度竣工的企划展览馆中，以从欧美等美术馆借用的作品为对象，作为与报社等开展的联合展，每年举办三次左右的企划展，致力于广泛介绍西洋美术。

在东京上野区内美术馆和博物馆林立，“国立西洋美术馆”是最接近车站，交通最方便的。由于交通方便和价格亲民（常设展430日元、高中生以下或未满18岁、65岁以上免费），再加上能够欣赏到珍贵的画作，此处除了日本人以外也有众多外国人来访参观。目前来馆参观的有1～2成是访日外国人。