（一）关于声乐表演的姿势

人类行为学的研究成果表明，人的形体具有语言性，且这种语言性可以表达出人们内心的诸多情感。在声乐表演中的形体应变不仅是表演者在音乐表现中身心协调的必然，也是审美者感受音乐形象的本能需要。

歌唱形体姿势是歌唱表演的入门。正确的歌唱形体姿势是培养歌唱者建立良好歌唱方法、歌唱技术的基础。正确的歌唱形体姿势对保证歌唱实践中呼吸、发音、共鸣等器官的最佳生理协作，建立各种歌唱技巧的良好物质与技术形态，具有重要的支持作用。如果没有形成正确的歌唱形体姿势，会使生活中的本能反应与习惯形态不断干扰学习与训练实践，使发声方法与延长技术的提高遇到一定的问题。除此之外，声乐表演是表演的艺术。歌唱者需要有良好的表演形象与形体美以及歌唱气质做基础，而良好的表演形象与美的形体及歌唱气质需要以正确的歌唱形体姿势做基础。古今中外的声乐艺术家、歌唱家不仅具有自己独特的声音魅力和艺术修养，同时具有令人倾倒的气质、形体与表演风格。

（二）声乐表演姿势的要求

一般而言，声乐表演的姿势分为站姿和坐姿两种，其中以站姿最为常见。正确的声乐表演站姿对双脚站立方式、身体重心、身体状态、头部状态、面部表情、舞台走动等方面都有严格的要求。

在双脚站立方式上，正确的声乐表演站姿要求男性歌唱者两脚与肩同宽，分开站立；而女性歌唱者两脚前后分开，近似“丁字”形站立，前后脚可以根据需要交换位置，也可以适当调整位置，以解除长时间站立而形成的肌肉紧张现象。

在身体重心上，正确的声乐表演站姿要求身体重心落在前脚，并可根据演唱及表演需要前后移动。在身体状态上，正确的声乐表演站姿要求脊柱挺起，胸腔打开，小腹微收；腰背挺立向上，体内有力量经双腿向下延伸，与脊柱挺起、上身向上的力量形成对抗；双腿具有支撑力度；两肩放松，双臂通常自然下垂。同时，注意双脚的支撑要适度，以免引起不必要的紧张与僵化，双臂不要背手或在胸前交叉，可以根据音乐的情绪与作品表现的要求，使用单手或双手自然、协调地动作，做出各种手势。

在头部状态上，正确的声乐表演站姿要求头部略仰，下颌微收，颈部向上伸展；目光远视，炯炯有神，旁若无人，避免分散注意力，造成心理紧张。在面部表情上，正确的声乐表演站姿要求面部呈现微笑，保持自然松弛、端庄大方的表情，神情饱满，避免眨眼、瞪眼、皱眉、挑眉、非笑非哭等不良表情与习惯。(www.daowen.com)

另外，在舞台上进行声乐表演时，还可以根据歌唱需要进行走动，但走动时要注意保持上述姿势与表情，特别是要保持上身挺拔。

除站姿之外，我们也可以采用坐姿进行声乐表演。声乐表演的坐姿常出现于声乐学习实践、日常的练习、合唱的排列中。正确的声乐表演坐姿与站姿的头、颈、脊、背、腰、肩、胸、腹要求相同，但身体重心要经臀部接触椅面向下的重力与上身向上的力量形成对抗，臀部坐在座椅前半部，不要倚靠后背，两脚平放在地上，两小腿与地面成90°。

在整个歌唱过程中，都要保持上述姿势，但在非歌唱进行时，就可适时放松调整姿势，以免颈椎、腰背肌肉过分紧张，形成疲劳。

（三）声乐表演姿势的训练

声乐表演的姿势训练应根据声乐作品的风格、样式和具体内容来设定，同时还要考虑不同的唱法对声乐表演形体表现的影响。例如，民族歌唱的演唱允许加入戏曲表演的身段；通俗歌曲的演唱则允许手舞足蹈，边舞边唱；而美声唱法则更多地强调声乐本身的作用，注意身体及演唱姿态对发声、共鸣的相对稳定。

具体来说，形体的基本功训练可以模仿某些动物，如大熊猫、兔子、老鼠、狗、猴子、狐狸等；也可以模仿某些植物，如含羞草、向日葵、风信子、迎客松、狗尾草等；还可以模仿典型的人的姿态，如大头娃娃、近视眼找东西、时装模特表演等。

总的来说，形体在歌唱表演中应起到烘托、配合、表情达意的作用，以表现歌唱者的艺术感受及作品内容潜在的律动为目的。