气不动则声不响，呼吸是一切发声的原动力，正确的呼吸方法是歌唱艺术的基础，是艺术表现的手段，是声乐表演教学中学生首先应该掌握的一项基本功。歌唱气息运动的快慢和流量的多少对声音的音色、音量、音准、形象都有至关重要的制约作用。在声乐表演教学中，要使学生掌握和利用正确的呼吸方法进行歌唱，需要做到以下几点要求。

（1）吸气时应采用口鼻同时吸气的方法，气要吸得深而松、均匀而平稳、自然而舒服。要把吸气融化在声乐之中，根据歌曲的需要吸得适度，防止吸得过多、过紧或过少、过浅。吸气时应尽量做到无明显的动作，无吸气的声音。另外，吸气时还应该有气吸得深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持的、符合生理机制规律和歌唱发声要求的、以感情带动的、自然的深呼吸。

（2）呼气是在歌唱中完成的，要求气要呼得匀、呼得稳，呼得柔和而连贯，呼得集中、节省而有弹性。要有控制地运用气息进行歌唱，防止憋气、漏气、气不流畅、气不够用、气往上吊等现象。

（3）换气时要根据词曲的分句和需要，选择好换气的气口；保持好换气的部位；掌握好换气的速度；安排好换气的时值。防止气息越换越浅、越换越紧、越换越吊的现象。

（4）歌唱时既要运用有气息控制又有气息流动的呼吸技巧，还要始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，用吸的感觉去唱，从而有控制地运用流动的气息去完成歌唱艺术的表现。(www.daowen.com)

（5）把握吸与呼、上与下两股气流的对抗平衡，使横膈膜起到支持歌唱气息的作用，即“横膈膜的支持”，以保证气息托着声音，声音唱在气上，使呼吸真正成为歌唱发声的动力。

（6）打开喉咙时要注意头部的自然后仰，下巴的下放回收，上下牙关的张开，口腔后部的打开，下腭和舌根肌肉的放松，舌面的向前平伸等，这些都有助于喉咙的打开。除深呼吸外，半打哈欠的状态、闻花吸气的状态、含水仰头漱嗓子的状态、低喉位u、o母音的发音状态等都能帮助歌唱者较容易地找到正确的喉头位置和打开喉咙的最佳状态。必须克服不良的发声习惯，如上胸紧张，颈部僵硬，喉结上提，舌根下压以及撑喉、压喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误发声的习惯，只有克服这些不良的发声习惯，才能打开喉咙。

总体来说，歌唱中的气要做到：“活”不能“僵”；“长”不能“短”；“深”不能“浅”；“缺”不能“满”；“通”不能“阻”；“柔”不能“猛”；“流动”不能“停滞”。在歌唱发声中要保持正确的喉头位置和打开喉咙的状态，既需要良好的深呼吸和气息的支持，又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，只有这样才能获得良好的效果。总之，呼吸是歌唱的源泉，歌唱的呼吸是获得美好声音的阶梯。在声乐表演教学中应把歌唱呼吸的训练作为一项重要教学内容。