精讲多练是在声乐表演教学过程中必须要遵循的一个极为重要的原则。声乐艺术是门实践性、综合性都极强的艺术门类，要使学生可以充分掌握到正确的歌唱方法，一定要保证在有限的课堂上，对歌唱的发声进行反复训练，使其可以在实践的过程中充分领会到正确的发声方式，最终掌握歌唱的技能技巧。这类的练习并不是无的放矢，而是需要在教师的指导帮助下进行有针对性的练习，同时也要对学生在发声方面出现的问题给予修正，做到有目的、有计划地训练。

精讲，主要是指教师在对学生歌唱过程中出现的问题进行解决时，教学的语言需要做到精练，前后语义之间的连贯性以及逻辑性都应该很强，要有重点地做到“对症下药”。多练，主要体现在教师给声乐学习者歌唱练习的时间要足够，以便于学生能在艺术实践过程中加以消化，充分领悟教师所阐述的发声原理以及发声的方法。

讲和练在课堂教学过程中是辩证关系。只有精讲，才可能做到多练时有侧重点，只有讲解得精练而透彻，才可能理解得更为深刻，练习才会更有目标，最终才能够产生十分满意的效果。有很多比较著名的声乐教育家在教学过程中都很好地运用了这个原则。

另外还有一种现象主要表现为，教师采用旧时师徒式的口传身授教学方法，极少在理论方面去提高学生对正确歌唱的认识。学生在模仿老师歌唱时，通常也能一时做到发声正确，但是不能从理论方面理解清楚，并未变成属于自己的技能，一旦离开了老师，则又会回到自己原来的起点。这些都是不能正确地运用精讲多练原则的结果。(www.daowen.com)

尽管声乐在教学过程中仍然存在比较明显的即兴性，但是要想做到精讲多练，必须先要认真进行备课，做好充分的教学准备，充分了解并深入分析学生的各种基本情况，确定教师需要在教学过程中解决的主要问题。只有确定并最终解决了主要矛盾，次要矛盾才能最终迎刃而解。在声乐表演教学活动中，不仅要有整体的要求、长远的计划，而且还要面面俱到，不能头痛医头、脚痛医脚。

教师需要总结出一套对付各类型学生的有效方法，还要学习各种各样声乐流派的教学理论，集百家之长，为己所用，广闻博采，厚积薄发。只有这样，教学语言才可以日臻精练简洁，甚至达到立竿见影的效果。

总之，教师在教学过程中应该以最精练的教学语言表现出最丰富的内容，充分地利用教学时间，最终达到最佳的教学效果。