理论教育 声乐体裁简介-声乐艺术理论研究

声乐体裁简介-声乐艺术理论研究

时间:2023-11-06 理论教育 版权反馈
【摘要】:(二)新民歌声乐体裁新民歌与传统民歌相比,不仅具有文本性、个体创作性,更具有艺术性和开放性。声乐部分由咏叹调、宣叙调、各种重唱、合唱等组成。声乐体裁包括歌剧中的宣叙调、咏叹调等样式;歌剧中的宣叙调是一种独唱体裁,也叫“朗诵调”,旋律近似于说白,节奏比较自由。(三)西方声乐体裁分类西方的声乐体裁除上述体裁外还有以下几种。

声乐体裁简介-声乐艺术理论研究

(一)民歌声乐体裁

民歌是一种重要的歌曲体裁,世界上各个民族都有自己丰富的民歌,反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境,因民族性格和文化传统的不同又形成了各不相同的风格与形式。在社会发展中,民歌分为传统民歌和新民歌。传统民歌是劳动人民生活和思想感情最直接、最真切的反映,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲,也被称为“原生态民歌”。它在民间土生土长,以口头创作、口头传承的方式生存于民间,并在流传过程中不断经过加工改造而日臻完美。此类民歌具有“集体创作”“口头传承”和多功能特点,包括汉族传统民歌和少数民族传统民歌。汉族传统民歌从体裁上分为劳动号子山歌小调;少数民族传统民歌根据自身特点有不同的分类,如酒歌、宴席曲、婚礼歌、箭歌、长调、短调等。传统民歌在广泛流传和集体加工的漫长过程中,成为劳动人民社会生活的亲密伴侣,它生动、形象地表达了人民群众的喜怒哀乐等思想感情和愿望,是劳动人民智慧的结晶,是劳动人民生活中喜闻乐见的一种艺术形式;是文艺百花园中的一朵奇葩。它具有以下特征:

(1)传统性,传统民歌都有其固有的或长或短的历史。

(2)地域性,传统民歌都有它或大或小特定的生存流传范围。

(3)即兴性,传统民歌作为劳动人民生活中的一个组成部分随生活即兴演唱。

(4)口头性,传统民歌的传承方式主要是口传心授。

(5)集体性,传统民歌在传唱过程中经民间不断加工、改造而日臻完美。

(6)变异性,传统民歌在传唱中因不断变化而产生变异。

(7)民众性,传统民歌一经形成便在人民生活中广为传唱。

由于各民族的生活环境、生活习惯、语言、风俗和人们性格的不同,传统民歌千姿百态,丰富多彩。

随着社会的不断发展,因生存环境的改变、思想观念的改变、交流开放的深入等,传统民歌发生了改变。特别是近代以来,在传统民歌基础上借鉴西方作曲技法改编创作的具有中华民族特色的新民歌,在旋律上和演唱方法上更具技巧性与科学性;在审美心理上更具普遍性;在传承和传播上更具民众性。如《打起手鼓唱起歌》《十五的月亮》《父老乡亲》《黄土高坡》《嫂子颂》《青藏高原》《山路十八弯》《走进新时代》《辣妹子》《好心情》等新民歌,体现了民族风貌,继承了民族传统,展现了时代风尚,唱出了新时期的民风、民俗和民韵。

(二)新民歌声乐体裁

新民歌与传统民歌相比,不仅具有文本性、个体创作性,更具有艺术性和开放性。根据新民歌的创作样式和类别,一般可分为以下体裁:

1.颂歌

一切歌颂党、歌颂祖国、歌颂英雄、歌颂祖国大好河山、歌颂革命事业的歌曲均称为颂歌。其曲调特点是庄严、雄伟、宽广、壮丽,热情洋溢,激情豪迈,气势磅礴。

2.进行曲

一般多是配合行进步伐,以强弱分明的节拍居多。其特点是:节奏鲜明有力,旋律铿锵爽朗,富有朝气,有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上,多数是句法正规,结构方整,往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。

3.抒情歌

一般用于抒发内心的感受和情怀及对人物和大自然的赞美,以及表达思念、爱慕、留恋之情。这类作品的主要特点是:气息宽广激昂,曲调优美流畅,节奏自由舒展,表情细腻,善于揭示人们的内心世界。它通常具有鲜明的歌唱性,曲式结构灵活多样。它往往以甜美、柔和、幽静平稳、深情沉思、悠然轻声以及轻快跳跃或愤慨悲痛等感情为基调。

4.劳动歌

伴随劳动生产时所唱的歌曲。曲调粗犷质朴,节奏鲜明整齐,短句多,衬词多,有浓厚的劳动气息。

5.叙事歌

叙事歌是叙述具体的人和事,有情节,有人物,词往往较长。其主要特点是:内容上有情节性和叙事性,曲与词的结合比较紧密,且具有口语化,常吸收民歌、曲艺音乐素材来谱写。

6.摇篮曲

摇篮曲是母亲在摇篮旁催婴儿入睡时哼唱的曲调,其音乐亲切、温柔,节奏徐缓平稳,曲调抒情安静,内容一般赞美崇高的母爱

7.诙谐歌(www.daowen.com)

诙谐歌是用风趣的手法来表现音乐形象使其幽默风趣。这类歌曲词曲往往比较夸张,语言辛辣、深刻,大多有讽刺性。比喻生动,形象鲜明,表演具有说唱音乐的风格,妙趣横生。这类作品旋律不太强,有时还会出现某种音响的模仿。

8.舞蹈歌曲

舞蹈歌曲也称舞歌曲,是一种适合于载歌载舞的歌曲。其曲调欢快、活泼,节奏鲜明,结构方整,富有舞蹈韵律感,音乐情绪往往欢快奔放,生活气息浓郁。

9.讲唱歌曲

讲唱歌曲是一种具有浓郁地方特色的演唱类别。其演唱为半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱,带有叙述性,多为一字一音,节奏较快。

10.戏歌

戏歌是戏曲与歌唱相结合的一种新的演唱体裁。其演唱包括独唱和对唱。独唱叙述人物的思想感情、刻画人物的内心世界、表达人物对命运的感叹;对唱起到推动情节进展、将思想感情的矛盾冲突引向高潮的作用。

11.歌剧

歌剧是把戏剧诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术,并以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧产生于16世纪末的意大利,之后向世界各地传播。由于地区、时代及题材性质的不同,分为正歌剧、大歌剧、抒情歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、娱乐剧音乐剧等不同类型。声乐部分由咏叹调、宣叙调、各种重唱、合唱等组成。

声乐体裁包括歌剧中的宣叙调、咏叹调等样式;歌剧中的宣叙调是一种独唱体裁,也叫“朗诵调”,旋律近似于说白,节奏比较自由。而咏叹调又叫“咏唱”,原意是抒情独唱曲通常篇幅较大,且富有戏剧性,集中体现剧中人物形象或内心心理活动的刻画,旋律性强,表现力丰富。

总体来说,我国声乐丰富多彩,有着多种不同的体裁形式,我们须深入民间了解学习和掌握不同民族的民歌体裁,进一步系统地规整出包括少数民族在内的声乐体裁,并随时代的变化创新发展出更多的声乐体裁,为全面弘扬中国声乐艺术做出不懈的努力。

(三)西方声乐体裁分类

西方的声乐体裁除上述体裁外还有以下几种。

1.牧歌

牧歌最初为欧洲的一种世俗歌曲,内容大多以爱情、自然景物为题材,盛行于法国和意大利,它是根据意大利家喻户晓的两种民谣“浮罗把拉”和“维兰奈拉”为基础发展而成的,已构成了五六个声部的合唱曲,其和声丰满而清新,节奏多样,主调突出,各种音程运用自如,表现了细腻而深刻的思想内涵,形成了意大利牧歌的风格。

2.船歌

船歌原指意大利威尼斯船家所唱的民间歌谣。因著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船,叫“贡多拉”,船歌就起源于贡多拉船工所唱的歌,19世纪成为人们所喜爱的一种浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利,悠游自在,通常用6/8或12/8拍子强拍和弱拍有规则地交替和起伏,模拟小船摇曳荡漾。

3.小夜曲

小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲,流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常抱着吉他或曼陀林等拨弦乐器自弹自唱,歌声优美多情、婉转缠绵、悠扬悦耳,有浪漫色彩。但后人创作的小夜曲有所发展,不在局限于男声独唱和拨弦乐器伴奏,情绪也变得明快、活泼。

4.清唱曲

清唱曲又译为“神剧”“圣剧”,是一种大型的声乐套曲,包括独唱、重唱及合唱多种表演形式。

5.康塔塔

康塔塔也是一种大型的声乐套曲,最初是一种独唱的世俗叙事套曲,以咏叹调和宣叙调交替组成,用古钢琴伴奏,17世纪初产生于意大利,后传入德国,发展成为一种包括合唱重唱、独唱的声乐套曲,既有世俗题材也有宗教题材。

另外,西方古典音乐中的摇篮曲,原来是母亲在摇篮旁催婴儿入睡时哼唱的曲调,后逐渐发展成为一种专门的音乐体裁。曲调抒情安静,旋律线起伏不大,音域适中,速度一般缓慢,力度较弱,曲式简单,律动整齐。近现代,西方声乐体裁在各种新思潮流派的影响下,不断探索新奇的体裁形式。形成不拘一格、兼容并蓄而又追求新的形式特征。其体裁为古典和现代、专业、民间等并存,构成丰富的声乐体裁总貌。随着大批作曲家探索新的表现形式和新的音乐语言,爵士摇滚电子音乐、微音音乐、简约音乐、拼贴音乐、新调性音乐等的出现,使西方声乐体裁出现了各种各样的组合和新的形式,在广泛和深远的范围内得到了充分的发展。

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