仅仅做到了咬字吐字的准确、清晰，还不能达到“声韵”美学品格上的晶莹剔透。中国声乐艺术中，一语既出，其字与声的延长、婉转，则又需要运用歌唱技巧来加以控制和表现才能使字清声美，这就是“声的美”。字清声美的基本要求有以下四点：

（一）“字重声轻”

“字重声轻”，即歌唱者在歌唱中要强调字头。强调字头的力度可促使呼吸支持的稳定，并带动声音与呼吸的有机结合。“字前声后”，即“咬字在口，发声在喉”，也就是说，用唇、齿、喉等部位把字音交代清楚之后，应迅速让母音回到喉部上来。字重声轻，字前声后必须结合起来理解，并在一瞬间完成。这样，才能做到字音清晰，声音圆润、连贯。

（二）“以字带声”

“以字带声”，即语言的音乐化。歌唱者在唱明字头的前提下，带动声音完成音调韵律的长短、抑扬、强弱、快慢等变化和对比。“美声传义”即强调歌声的音乐性，声音表现出的音乐旋律性与歌词韵律的结合，也就是歌唱者在依字行腔的过程中对歌词的语言情态、语调、语气、语势等的把握处理和表现，潜移默化地促进字词音乐因素和旋律的韵味，做到以字带声，美声传义、字、声、曲的完美结合，使听众从字义声的信息之中获得感染，得到审美享受，从而体会出“味”的美学意义在欣赏歌唱者高度美化的发声（演唱）时，为歌唱者精彩、动人的歌声及其所表现的具体内容所动情。(www.daowen.com)

（三）“字声流动”

“字声流动”，字声随着音乐旋律线条的起伏流动，是构成声乐艺术的要素之一。它使演唱者在演唱过程——演员与观众的相互交流中，产生出来的特殊美感，具有流动的、动态的美学特征。但对同一首作品，有的演唱者唱出来其字声流动，韵味十足，有的歌唱者却唱得索然无味。中国声乐作品在演唱过程中所创造出来的美感，并不完全在于谱面上记下的旋律或完全随西方固定音高乐器——钢琴奏出的旋律演唱。因为中国音乐（无论声乐、器乐）特有的音腔运用，是现有的记谱法不可能精确记下的。对于中国声乐作品中的润腔，只有靠演唱者平日加强学习民间演唱方法、风格，当具有深厚的中国传统文化修养后，方能自如地润腔和行腔。

（四）“字正腔圆”

“字正腔圆”，是中国民族歌唱的基本常识。但是字正却未必声美。咬字准确、吐字清晰与歌声的美妙动听不完全是必然的因果关系。对于观众来说，歌声的美，除要求能使听者听清听懂歌词外，还必须美妙动听。这就要求歌唱者在演唱时要充分运用旋律、节奏、音区、速度的变化以及一切演唱技巧，将曲调唱得美妙动听，从而字正不妨碍腔圆，腔圆不遮掩字正。歌词和歌剧的剧情、人物的塑造要通过演唱者美妙动听的声音来体现。所以，声乐演唱很重要的一点就是要依赖美的行腔美的音质音色、美的声韵、表演等。而观众也只有首先通过歌唱者的声美，外在表情美才能进一步领略中国声乐艺术的韵味美。动人的声韵、醉人的音符、感人的情感，正是对中国声乐审美特征的一种准确评价和精练的概括。