声乐是一种歌唱的艺术，它的产生与发展始终与人类语言发展变化紧密相连。继承与发展声乐，要点之一就是要掌握传统声乐美化语言的方法与技巧。声乐是集文学、音乐、表演于一身的综合艺术，它首先是通过语言来确立其文学性，而声乐文学性的重要特征就是歌词或唱词的“诗化”。因此，文学语言的“诗化”是构成声乐艺术特征的重要因素之一。

语音的和谐，音调的抑扬，是文学语言音乐美的重要特征，如“一山歌一担青，歌声嘹亮震天庭（《红旗歌谣》）；“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”（《我的祖国》）等语音谐调地运用文学增强作品的音乐性。音乐是诗歌的灵魂，诗歌的发展离不开音乐。在中国文学史上具有影响力的文学体裁诗、词、曲、剧无一不与音乐有关。

文学作品中和谐的语音、语调的抑扬，句式的节奏构成的诗情美，可以使诗、文的情感抒发更强烈，形象刻画更鲜明，也使作品更具艺术感染力。例如：《诗经·关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这短短的两句诗十六个字，采用了叠声、迭声、双声、叠韵、平仄、押韵等修辞手法，从视觉到听觉增强了形象的生动性，不仅由景生情，而且寓情于优美动听的声律中，给人一种美的享受。又如，李清照的词《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠声词的运用，更突出了冷清中的寻觅，寻觅中更凄戚的郁郁寡欢的心境。不仅音调优美，而且能将音调产生的感觉与诗句表达的心理现象相融合。通过语言音乐性的表现，增强了文学形象的生动性、情态的鲜明性、意境的丰富性。(www.daowen.com)

中国是诗之国，也是乐之邦。中国人一向将“诗”与“歌”合称为“诗歌”，就因为诗是歌的唱词，歌是诗的乐曲，二者关系十分密切。诗化的文学语言，在与音乐结合的艺术发展进程中，逐渐形成了语言的音韵美。如排偶对仗的和谐美，平相间的顿挫美等。在内容上，诗以高度凝练的语言抒发了强烈的情感，形成了声乐唱词的诗情美。唱词的诗情美是声乐内容的精髓，也是声乐艺术的文学基础。

诗情是真情实感的自然流露。人类感情的丰富性是诗情的源泉。人们对劳动欢乐的情趣，对社会生活的爱与憎；对善者的爱，对恶者的恨；对家乡的眷恋；对田园山水的喜，对祖国山河的爱；以及忧国忧民之情、爱国之情、男女爱慕之情等，都曾是古代诗人、词人和民歌作品的题材。除可以从诗、词、歌、赋中体察出“诗情”外，还有悠久历史的戏曲与说唱艺术的唱词，在诗情上也各具异彩。戏曲人物歌唱的抒情性与性格化，说唱文学的叙事性与声音造型，不但具有各自的艺术规律，而且也是曲调旋律与演唱声腔的造型基础。正是因为有如诗如画的诗词意境，才让我们有了更丰富的想象力。