隋代结束了汉末以来古代中国300多年的割据分裂局面。虽然它只存在了短暂的37年，但它促进了社会生产的发展和各民族文化的交流与融合。音乐文化上，隋唐时期的音乐，以汉魏六朝以来形成的风格各异、形式多样的音乐歌舞为基础，沟通和融会了南北音乐文化。

（一）隋唐的宫廷燕乐

“宫廷燕乐”本来指的是宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐，而“隋唐燕乐”则是汉族俗乐与外国、外族音乐的总称。

1.多部乐

隋唐时期的多部乐，起初是隋炀帝按照宫廷乐队演奏音乐的不同来源，如国内不同民族，国外不同国家，将其分为若干部。“隋为七部乐、九部乐”，唐在隋的基础上，根据当时的情况删补调整为九部乐、十部乐。

隋七部乐大约产生于开皇初年（581年），隋九部乐在大业初年（605年），唐九部乐在武德初年（618年），唐十部乐在贞观十六年（641年）。在隋唐的多部乐中，清乐多指旧有的传统音乐。

2.坐部伎与立部伎

到了当代玄宗之时，他将十部乐改为坐部伎、立部伎两部，不再以地名或国名作为划分乐部的依据。这与当时各国、各民族的音乐长期相互融合有直接的关系。

从规模上看，立部伎最少64人，最多180人；而坐部伎最少3人，最多12人。立部伎场面宏伟，伴以擂鼓，气势磅礴；而坐部伎则幽雅抒情，注重个人技巧。二者在宫廷的地位也有显著差异。

坐、立部伎始于太宗，止于玄宗，是唐国力最强盛时期的产物，其演出规模极为盛大。其作品多为吸收各民族音乐创作的新音乐。

3.唐大曲

唐大曲，是综合器乐、声乐、舞蹈为一体并连续表演的大型艺术形式，在形式和规模上较清商大曲有更大发展。燕乐大曲进一步吸收外来音调和艺术形式，丰富和发展了这种曲式，该曲式建构复杂，规模庞大，音乐节奏、速度、力度富于变化。

贞观初年，由于社会安定，经济繁荣，这时占统治地位的大曲是《破阵乐》《庆善乐》《景云河清歌》《乌歌万岁乐等》。其中《破阵乐》又名《秦王破阵乐》或《七德舞》，是一部描写唐太宗四处征讨，建立大唐帝国之功绩的军中乐舞。有一记载，唐太宗曾在立部伎演奏《破阵乐》时亲自擂大鼓，其“声闻百里，动荡山谷”“声韵慷慨”。

到了开元年间，由于国势强盛，统治阶级开始纵情声色，求仙问道，社会各种矛盾逐渐显露出来，这一时期的大曲思想内容比较复杂。有歌颂唐玄宗自潞州夜半入京诛韦，举兵夺取政权的《夜半乐》，有描写唐玄宗梦游月宫见到仙女嫦娥的《霓裳羽衣曲》等，也有表现不满和愤怒《伊州》《何满子》等。

唐玄宗之后，李唐帝国开始走下坡路。这一时期，除宫廷中的少数作品外，其他如《定难乐》等都是各地节度使命令当地“衙前乐”里的乐工们创作的。在众大曲之中，以《南诏奉圣乐》和《葱岭西曲》较为突出。

大曲的结构分三大部分，其结构形式如下：散序，中序、拍序或歌头，破或舞遍。

散序的节奏自由，器乐独奏、轮奏或合奏，不歌不舞；中序、拍序或歌头一般为慢板，节奏比较固定，且以歌唱为主，器乐为辅；破或舞遍则以舞蹈为主，器乐为辅，有时也有部分歌唱片段。(www.daowen.com)

唐大曲歌词多采用当时诗人的五言、七言绝句中的半阕加以编排而成，往往一曲中选用了数人的诗篇，其内容也不一定关联，只是取其诗的意境而已。

（二）隋唐的民俗音乐

1.曲子

隋唐五代的曲子是指流行于村镇、集市，广泛用于填词的民间常用曲调。而为曲子所填的词则称为“曲子词”。

自隋代开始，曲子就已经得到了很大的发展。《杨柳枝》是隋代曲子的代表，唐代白居易曾用它填过八首词，其中一首词为：

六么水调家家唱，白雪梅花处处吹。

古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。

曲子发展到唐代，已经变得和一般民歌一样可以单独清唱了，还经常被用在其他艺术形式中，甚至可以说，在一定程度上曲子的发展影响了音乐新形式和诗歌风格的变化。

在《敦煌歌辞总编》中，一共收入1300余首曲子词，涉及的内容也相当广泛。从敦煌莫高窟藏经洞发现所藏的敦煌卷子谱（或称敦煌乐谱），有25首乐曲的曲谱和曲名，其中还标有非曲名的“慢曲子”“急曲子”“又曲子”。

曲子的结构形式多样，一般以单遍的只曲为主，也有用前后两个单遍合成的“双阕”等。曲子词大部分为长短句。

曲子主要有以下两种创作方式：一是为已有的曲调配上新词，叫作“填词”；二是为已有的歌词创作新的曲调，叫作“度曲”。

值得一提的是，在后来的发展中，隋唐时期曲子的曲调和词被固定下来，形成固有的“曲牌”和“词牌”，并经过宋代的发展而被发扬光大。

2.变文

讲唱的底本就叫作“变文”。“变文”指的是一种散文和韵文相间的讲唱体裁，主要作用是使佛教经文变得通俗易懂。

变文的韵文通常以七言四句为一段，也有五言、六言的，有的先由散文叙述一遍故事内容，然后再以唱文重复一遍。并在写本中注有与音乐的声腔、唱法有关的术语。变文的内容主要有佛经故事、历史故事和民间传说。变文对我国说唱音乐发展产生了重要作用，并对后世的戏曲也产生了较大影响。