（一）现代歌剧的发展

在20世纪的声乐表演舞台上，除仍保留着传统的歌剧与艺术歌曲的剧目以外，出现了以理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫为代表的“新浪漫主义歌剧”，以德彪西、拉威尔等人为代表的“印象主义歌剧”，以斯特拉文斯基、巴托克、兴德米特为代表的“新古典主义歌剧”，以勋伯格、贝尔格为代表的“表现主义歌剧”。

1.理查·施特劳斯与新浪漫主义歌剧

以理查·施特劳斯（Richard Strauss，1864～1949）为代表的新浪漫主义风格的歌剧演唱风格，节拍上规整性较强，在某种程度上更类似于莫扎特的古典主义，音乐更为热情、更富有戏剧性，它特别强调力度和色调的对比，力度对比幅度大，往往可以从PP一下变为ff，这样来体现其戏剧性和激情。

理查·施特劳斯是德国著名作曲家和指挥家，其重要的歌剧创作时期始于1904年，有名的《莎乐美》（solome）就是这一年创作的。《莎乐美》是一部颇富狂热和激情的歌剧，它不仅标志着作者在创作上的一个高峰，而且被公认为声乐作品中的一个里程碑。此外，施特劳斯还创作了乐剧《埃列克特拉》、喜歌剧《玫瑰骑士》、歌剧《埃及的海伦娜》等。由于理查·施特劳斯在歌剧创作上的巨大成就，被后人誉为20世纪最伟大的歌剧作家之一。

2.德彪西与印象主义歌剧

德彪西（Clande Debussy，1862～1918），法国著名作曲家、钢琴家和音乐评论家，是印象主义音乐的创始人。40岁时，他创作了第一部也是唯一的一部印象主义歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》（pelleaset and melisande），由于全剧就像一首冗长的宣叙调，引起了一些人的非议，但是他的独具新意及细腻的笔触也得到不少音乐评论家的极力赞扬。

3.勋伯格与表现主义歌剧(www.daowen.com)

勋伯格（Arnold Schönberg，1874～1951）与他的两位弟子开辟了“无调性音乐”的新天地。无调性音乐使用了尖锐、刺激的不协和和弦、不对称的节拍以及强烈的力度对比手法，以夸张、怪诞甚至神经质的音响来表现孤独、彷徨、绝望、悲愤、紧张、痛苦等心理活动。

勋伯格一共写了4部歌剧。第一部是独唱剧《期待》（Erwartung），第二部是音乐戏剧《幸福之手》，该剧的主题以象征的手法描写对幸福的追求。勋伯格的两部无调性音乐的歌剧，是他开辟被音乐史学家所称为的“表现主义”音乐的里程碑式的作品。第三部歌剧是世界上第一部用十二音体系作曲的歌剧《从今天到明天》。圣经主题的歌剧《摩西和亚伦》是勋伯格的最后一部作品，他想通过它来证实，仅仅用一个基本音列，就可以给作曲家提供各种主题的素材，足以创作一部大型作品。

（二）音乐剧的产生与发展

音乐剧起源于19世纪末的英国，因为音乐剧由18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧演变而来，所以早期又被称作音乐喜剧（Musical Comedy）。

现代音乐剧的发展集中在纽约和伦敦两个地方。纽约百老汇和伦敦西区各有几十座剧院，是世界上剧院最集中的两个区域，在剧院的剧目演出中，音乐剧占了很大比例。

音乐剧在美国较多地受到爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。《演出船》真正把美国乡土的剧本故事和歌曲、舞蹈组织在一起，首次在脚本和表演上都打破了种族偏见。《波姬与贝丝》把爵士乐的灵魂音乐以及全部关于黑人生活的故事搬上了舞台，并尽力维持了歌剧的传统。《俄克拉荷马》使音乐舞蹈与故事进程的结合变得十分紧密，特别是舞蹈，超越了传统的歌剧因素，在剧中占据了主要地位。《长发》真正体现了创新和不拘一格，无论是脚本、音乐还是登台方式，让人充分体会到音乐剧的自由度。《平步青云》在音乐、舞蹈、表演三者的协同和整体配合上登上了新的高峰。

在英国，音乐剧也是更多地与轻歌剧和话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面也更贴近芭蕾舞。20世纪20年代以后，则是以典型剧目的创新和突破为其代表。《奥利弗》把古典的故事加上了优秀的歌曲和布景技术的创新。到了近代，最不可忽视的是安德鲁·洛依德·韦伯和阿兰·鲍伯利以及勋伯格。他们创作了音乐剧中的“四大剧目”——《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》。抓住了这些重要剧目，就等于摸到了音乐剧发展和演变的脉搏。