和声习题写作是以四声部和声为基础，按照严格的规则和逻辑进行的。伴奏音型的声部数量则根据具体作品的需要而灵活多变，和声连接也就随之变得较为自由。但这并非否定了和声的规则与逻辑，因此要处理好二者的关系。

1.声部关系

在四部和声写法转变为钢琴伴奏音型写法时，首先存在的就是声部关系。

（1）对应关系

在四部和声中一个C大调主和弦可写成六种形式：即二种排列法，三种旋律位置。

以上六种形式如写成钢琴伴奏，上三声部右手弹，低音声部左手弹，左手低音可八度重复。

前三种记法几乎是无法弹奏的，后三种则非常合适。可见声部关系虽相对应，也不一定都适用于钢琴弹奏。如前三种写法改成分解或半分解形式就可以弹奏了。开放排列适合这类奏法。

在密集排列的四部和声中，通常有下列几种类型的写法和奏法：

①是分解形式，适用于抒情歌曲的伴奏。②是半分解式音型，欢快活泼。③是和弦式，坚定有力且有进行曲特点。以上是在四部和声的基础上演变而来的伴奏音型，虽然声音的数量相同，但是写法类型及样式不同，从而表现了不同的形象和内容。伴奏中声部数量的多步有时是对应的，但在实际的应用中更多见、更常用的是灵活变化的关系。

（2）灵活变化关系

声部的减少是四部和声的省略，增加则是四部和声的重复。在少年儿童歌曲的伴奏中经常使用的三和弦伴奏就是四部和声的省略。

用例5伴奏音型所写或所弹的伴奏，简单明了，使用起来十分方便，尤其适应于中学、小学以及幼儿园的课堂教学，即使在没有钢琴的条件下，用风琴来弹奏也同样得到满意的效果。

例6就是一例单纯明快的伴奏音型。可是用同样三个音的开放形式弹奏，则变得宽广深沉，如例7。(www.daowen.com)

如果在四部和声基础上重复，重复多少，如何记谱，弹奏，则根据歌曲内容而定，如例8。

和弦音的重复使伴奏音型的音域跨度大大增加了，从而进一步发挥了钢琴音域宽广的特点，丰富了伴奏的表现力，为各种不同歌曲的伴奏提供了广阔的空间。

2.连接关系

在伴奏谱的写作上，和声的连接规则除少数情况外是必须遵守的，但在即兴伴奏中，由于弹奏过程中很难考虑得那么周全，因而出现平行的情况也是难免的，这在不影响整体效果，而且弹奏方便的情况下是允许的，但这并不说明即兴伴奏不需要和声的连接，正相反，即兴伴奏中和声连接意识和应用的多少，是伴奏效果好坏、水平高低的重要表现，也是伴奏是否成熟的标志之一。

（1）和弦之间的连接关系

例9是一例非常正规的连接。而同样的和弦在即兴伴奏中可能来不及弹奏得那样周到，照顾得那样全面，而出现下列的平行现象。

与例9的和声功能相同，但例10的弹法都是平行伴奏音型，在即兴伴奏中，这种平行弹法是有的，特别在初学阶段更是不可避免。虽然平行进行在即兴伴奏中不是严格禁止，但能否注意连接方法的应用，是能否弹出高水平即兴伴奏的标准之一。因此，要想在这方面得心应手，只有不断地在实践中去磨炼。

（2）同和弦之内的转位与转换

歌曲伴奏中每个和弦的转位与转换及重复、省略音都是非常灵活的，在和声习题中，一般以一拍为一个单位，多则一小节，少则半拍。在即兴伴奏中最多者可达一个乐句，四小节，甚至更长。这一点与习题是明显不同的。因此，为了使同一和弦反复时获得变化和动力，就必须运用转位和转换。这里需要指出的是：内部的转位、转换（包括旋律位置和排列法），与外部的连接是截然不同的两个概念。内部的灵活不等于都有外部的连接，正相反，内部的灵活是为与下一个和弦的连接创造条件。

在例11中，和弦的转位、转换以及连接已经明显标出。可见，自由要在一定范围内进行。在即兴伴奏中掌握了这些自由就可处理好和声连接中的各种现象和问题。

总之，和声连接与伴奏音型的关系要做到内外有别，外严内松，这是处理好和声与伴奏音型之间关系的重点。