【实训向导】

鉴于上个实例对于软件操作讲的比较详细，在这个实训中不再重点讲述视频编辑，更多的篇幅会用在“如何制作微电影”上，微电影在网络中播放，如图6-98所示。

图6-98 视频网站的微电影

1.创作构思

电影是一种神奇的事物，一直伴随着人类文明的进步而发展。电影也同样是一种独特的文化，向周围的世界散发着无穷的魅力。创作属于自己的故事，而电影是每个人的梦想。

微电影（Micro Film）又称为微型电影与微影，是网络时代的一种新型电影形式，名称富于中国特色，而事实上脱胎于国外早已有之的“Mini剧”、“短片”。微电影的“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影的记录方式来源于各种相机、手机、DV等器材，制作人员号称“草根一族”，但是真正让微电影看起来更像电影的却不是这些人，而是专业的影视制作人员，微电影从个人自拍的随性表达渐渐登堂入室，遵循传统的视听语言，“上升”到电影的层次。近几年，随着各类专业人士的加入，微电影已经变得没有那么“微”了，动辄几十万投资的微电影比比皆是。有些组织认为微电影的片长应控制在30秒到8分钟之间，有些则认为无所谓。目前，很多主流的微电影拍摄的越来越长，30分钟的也不鲜见。

（1）思路的形成

在创作微电影之初，首先要思考的一个问题就是“要拍一部什么样的微电影”。很多朋友可能认为这不是一个问题，或者这根本就对自己不构成问题，但是往往这个问题对于初学者来说是至关重要的。很多朋友凭借着热情、激情想搞创作，但是往往会把思考与工作重点放在微观上，通常会忽视这个最基础的问题。就像有幅名画向世人所提出的问题“我们是谁？我们从哪里来？我们往哪里去？”。

在创作之前，首先要明确了解自己的创作目的，再根据创作属性进行后续的工作。举一个最简单的例子，现在某视频网站举行了一个微电影大赛的活动。每个人身份属性的不同，可能参与这个大赛的目的就相差很远。

如果是一位独立制作人，那么完全可以依照自己的意愿进行创作，只考虑这次大赛的参评时间点和技术标准，其余完全是由自己有掌控，创作出什么样风格的电影都是打有个人烙印的作品。当然，参加这次赛事的选手都希望彰显个性，并获得奖项。

如果只是一位受雇于人的导演，当然目前国内导演个体之间的掌控权相差甚远，有些导演可以在作品前冠名“***作品”，这样的导演可以是创作中的灵魂人物，在不违反大的原则前提下，一般不会受到制约，权限很高；而普通的导演只是对自己的工作负责，只能在很小的空间内对剧本进行修改，有些导演甚至连演员都定不了，他们要对出品人、制片人、整个集体的利益负责。那么这类导演出品的作品一般为商业性作品，没有太多的个人属性烙印。他们参加这个大赛可能仅仅当做是自己的一份工作，当然工作干的好坏也是因人而异。

如果是一名编剧，心里有一个好故事要讲给大家听，那么微电影只是借助视听语言的集中表现，帮助其传播故事，让观众更加直观、更加便捷地欣赏这个故事，通过微电影的广泛传播，让观众更加关注这个故事以及背后讲故事的人。

不同的角色定位会影响创作的过程，在这个思想泛滥的时代，希望每个人能保持冷静，认准创作的目标，想明白自己的创作目的。

（2）剧本框架的撰写

在对自己进行定位、挖掘目标、理清思路之后，就要进入实体的创作阶段一个好故事的创意形成，可能是一次同学聚会中听到的段子，可能是酒桌上侃山的触碰，也可能是网络微博的小品杂文。平时对于生活的积累与沉淀很重要，多看、多听、多思考、多交流、多碰撞才能有好创作。

在基本故事成型后，要根据故事的基本结构进行创作，一般传统的故事框架分为发生、发展、高潮、结束，也就是所谓的起承转合。当然，现在有些专家把这个过程细分了，形成了新的流派与概念，但是基本的创作结构没有改变过，因为它符合人的情感接受过程。

●发生，是故事的起因，是引子，如果用百分比代表“故事密度”的话，以往影视作品会在这里呈现10%～20%，而在当今的创作作品中，故事的发生可能会达到40%～60%的密度指数。

●发展是讲述故事的主体部分，是吸引观众看下去的阶段，是发生的延续，是高潮的铺垫，一个电影人讲述故事的技巧会在这里充分展现出来。

●高潮是故事的巅峰，一般是影片过半达到2/3偏后位置时出现的一次大的矛盾冲突，一个好的影片，要有一个好的高潮。这里的故事密度值会达到80%～120%。

●结束阶段就像洪水过后的涓涓细流，慢慢地娓娓道来，让一切都归于平静与稳定，这里的故事密度值会达到1%～15%。

在具体写作中，不一定按照故事真实的顺序进行编写，可以想到哪里就写到哪里，想到什么就写什么，不要因为思路一时的阻隔影响整体创作进程。写作中，可以先按照由粗到细的条目进行创作，即先写出最粗络的框架，再在每个粗略框架下罗列出稍微细致一些的条目。以此类推，当各个部分的框架结构、题目、提纲撰写完毕后，一个完整的剧本框架便出现了，这时再根据创作思路，调整各部分之间的逻辑顺序与关系，反复调整修改后，剧本框架就撰写完毕了。

（3）场景的撰写

剧本框架撰写完毕后，便要进入具体的场景撰写阶段。场景的撰写是将故事“填满”的阶段，框架是“骨骼”，场景就是“血肉”。而故事中埋下的各种明线、暗线就是“筋络”。在撰写这部分时，需要结合制作预算进行，不然写出来的东西很难实现或是在现有技术条件下难以执行，最终都会影响影片的效果。这里的剧本还是更多的偏重于故事，而不是影视制作使用的执行剧本。

由于创作的是微电影，所以不需要长篇的撰写，这对于初始接触的人来说是一个好事，先做短篇，再做长篇，徐徐渐进。能够驾驭长篇就一定能驾驭短篇，但是能驾驭短篇往往不能驾驭长篇。

（4）寻找合作伙伴

在框架撰写之后，就可以开始寻找合作伙伴了，一个好的故事也需要一个具有慧眼的投资人。国内目前买卖剧本的体制不是十分完善，虽然有一些机构和团体很乐于帮助初始创作的人员，但是机制的不健全、不完备，也产生过不愉快的事情，最终会影响创作者的权益。

如果说要制作一部微电影，可以有许多渠道进行资金的申请，国内外有很多的基金会、影视机构、企业一直鼓励独立电影制作。当大家有了成熟的计划后，可以和这些组织进行接洽，往往能得到帮助。当不涉及过多的场景、复杂技术的前提下，找寻身边志同道合的朋友或是自己一个人全职创作也不是不可能的事情。微电影由于其篇幅短小，相对于其他影视作品比较好掌控，在时间充裕的前提下，完全可以一个人完成。

2.前期准备

（1）核准预算

在当今这个商品社会中，影视制作的资金预算往往能最终决定影视作品的精度、进度与影响力。演员的费用一般会占到一部影视作品一半以上的预算，同样一个故事，同样一组制作人员，同样的服装道具……只是不同的演员，最后的效果、效益可能是完全不一样的。

一部通常意义的独立制作微电影，往往没有过多的经费花在演员身上，因此，在演员的遴选上要根据实际情况操作，把钱花在最有用的地方。现在社会中有很多有意愿表演也善于表演的演员，他们有演艺高校的新生，有艺校的学员，有各级话剧团、地方剧团的职工，有来自各行各业的演艺爱好者。充分调动他们的积极性，利用他们的表演热情，在帮助他们实现上镜头、拍电影的梦想的同时，也会给电影本身带来意想不到的效果。

在核准预算阶段，需要了解自己到底有多少经费、物力、人力可以用在拍摄微电影上，要逐条拉出清单，具体每项落实。

（2）剧本细化

本阶段需要将剧本进行细化工作，也就是由影视文学创作转向现场拍摄脚本的过渡阶段，在这里要将后续拍摄制作的细节撰写出来，并与导演组、摄影组、灯光组、道具组、服装组等人员进行详细的讨论与修改。

（3）落实各部门人员

在资金预算落实之后，将相关制作人员逐步落实下来。按照影视制作常规需求，组成人员结构如下。

●导演组：导演、副导演、执行导演、场记。

●制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。

●剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。

●摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员。

●灯光组：灯光设计、灯光师、灯光助理。

●美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组。

●录音组：录音师和录音员。

在微电影制作中，如果经费受限，可以简化合并某些职能。但是，导演、摄像、演员这3个最基本的人员构成是不能缺少的。常规微电影制作团队由导演、摄像、录音、灯光、化妆、服装、场记、制片、技术等人员组成，某些工作可合并为一人执行。

（4）撰写拍摄计划表

在拍摄之前，导演要和摄像、灯光与制片人员进行前期实地考察，有必要时则拍摄照片进行讨论。外场勘测有助于中期拍摄的顺利进行，不同的环境可能会影响拍摄与灯光的设计，会影响现场录音的效果。

在外场勘测之后，结合实际情况再次对拍摄脚本进行修订，然后根据场景变换撰写拍摄计划表。实际的拍摄不可能按照故事的发生发展下去，虽然历史上有极小部分导演一直按照故事的顺序进行拍摄，并认为这样有助于演员进入角色，但是当今社会是一个高效率、快节奏的大环境，不可能给予剧组人员如此多的时间与资金（特例除外），因此按照场景拍摄是一个约定俗成的规律。

比如在一个故事中，可能有4场戏都发生在一家台球厅，那在撰写拍摄计划表时就要尽量将台球厅的戏集中安排在一段时间内拍完，再去别的地方拍戏。在实际故事中，发生在台球厅里的故事可能绵延几个月或是几年，但是没关系，前面已经学会了影视剪辑技术，利用Premiere Pro可以跨时空地将这些素材剪接在一起。

在撰写拍摄计划表时还要考虑当天拍摄的行程路线，不要上午拍摄在北边，中午去南边，下午又回北边，要尽量合理地结合剧本安排拍摄行程；也要考虑参与演员的档期，千万不要带着所有的演员从始至终地跟下来，让没有戏的演员也在消耗体力，应结合场景出场人次，合理安排调度演员作息。一个好的拍摄计划可以为制作小组节省大量的经费、精力，一部微电影中使用特殊设备的地方不会太多，摇臂、滑轨、伸缩臂、斯坦尼康、烟火等设备设施尽量集中时间使用，可以节省大量成本。撰写拍摄计划表的工作可能更偏向于项目管理的工作范畴，一般由副导演与制片完成。(www.daowen.com)

（5）演员串词

在演员到位之后，至少要分别集合2～3次进行整体串词。在串词期间，演员要保持精神饱满，除了不穿戏服，没在拍摄环境中，表演与走位都应该按照剧本设计的完成。导演这时也要根据演员的情况逐一加以分析与指导，在表演上进行充分的沟通，脚本个别地方如在此期间发现纰漏或是演员有更好的建议可以与导演和编剧沟通，对剧本进行微调。

在拍摄中尽量不要发生演员忘词、笑场等行为，否则会严重影响拍摄进度。一名合格的演员一定是融入剧情和台词中的，曾经也有职业演员因为应酬繁忙，事先不看台词，凭借着过硬的基本功现场背词，但是长此以往，一定会影响演出效果。因此，演员在拍摄前的串词非常重要，要当做正式拍摄一样对待。

（6）确定拍摄细节

制片人员要根据拍摄计划表逐项落实拍摄设备、拍摄天气、交通工具、拍摄场地、服装、道具、人员等与制作相关的事物，并根据经费预算具体核实费用，取出现金以备拍摄时使用，并尽量给参与工作人员投保人身意外安全险，将最坏的情况考虑进去。这里是拍摄前的最终核实阶段，下面将进入具体拍摄阶段。

3.中期拍摄

常规的拍摄一般都在计划之中，因为之前的工作已经基本上排除了各种干扰的因素。在录制现场，如果是职业演员一般不会发生拖延的现象，当然如果演员当天没到位或是导演要求高则另当别论。一般微电影的演员都是业余演员、业余导演和业余的制作人员，因此在拍摄过程中，可能不会一帆风顺，演员忘词、笑场时有发生；“导演”不知所措、逻辑混乱常有发生；制作人员对设备不熟悉，对工作不熟悉……都会造成制作时间的拖延。如果是自拍、自导、自演当然不会发生太大的损失，如果是部分借助专业人员的制作，则会影响整体的进度与效率。

如前文所述，演员一定要在台下把台词背好，这是起码的要求；导演、摄像、灯光等专业人员建议聘用专业人员或有一定专业背景的人担当，化妆与服装如果有条件则聘请专业的人员，没有则自行解决，目前成本较低的影视剧，服装大部分来自于淘宝网，而有一定实力的影视剧则聘请服装设计师进行设计与制作；随着影视制作全民文化运动的兴起，影视器材租赁业务大行其道，高清摄像机、照相机、灯光、轨道、摇臂、挑杆话筒、发电车、电影镜头等设备，都可以轻松租赁，只要经费允许，很多以前在电影专业领域应用的设备也可以租到。

在拍摄现场，场记的作用很突出，日后编辑表的撰写就要依靠现场场记的原始记录与打板，有的制作组场记也作为副导演协助导演工作。

4.后期制作

（1）撰写编辑表

拍摄完毕之后，就要进入后期制作阶段。首先导演要根据场记对素材进行整理，遴选出可用的素材，在反复观看后，落实各镜头的选用，并撰写出编辑表。

（2）编辑视频

编辑人员根据导演给出的编辑表进行批量采集素材，并给必要的素材加上注释，便于编辑人员工作。

由于目前很多摄像机采用存储卡录制，导演在计算机上已经对素材进行了筛选，并给出了具体的入/出点时码，我们可以分组、分场将素材导入到Premiere Pro中，然后在源素材视窗中根据时码进行入/出点设定、编辑，再导入到时间轨上进行整体编辑。

（3）配音、配乐

电影是视听语言的表现形式，“视听”中的“听”字就代表了声音。在制作微电影时，如果条件允许，应该是所有的人物对白全部进棚配音，这样有利于声音的表现。但是这样做不仅成本增加，而且业余演员在脱离了现场的氛围中，未必能够很快进入剧情状态。因此，要求不高的微电影可以采取现场录音的形式。

但是在微电影中，有时需要内心独白或是旁白解说类配音，就必须要进棚录制了。“进棚”只是一个称谓，不见得真的要求专业的录音棚。在一个相对比较封闭的环境内，可以利用苯板这类漫反射材料搭建一个临时的录音环境，再找一只相对较好的话筒，利用Audi-tion数字音频软件便可以轻松地录音。在录制完毕后，进行适当的剪辑与修饰，便可以添加到Premiere Pro的音轨上使用了。

（4）调色

目前制作的电影基本上没有不进行调色的，有些电影调得重些，有些调得轻些，影视语言与画面色彩和影调是不可分割的。对影视作品进行调色有很多种工具，Premiere Pro便可以很好地完成这项任务。下面就简单地为一段视频进行调色处理。

1）首先导入一段视频到项目面板，并将其置入到时间轴上，观察该段视频的色彩显示特点，发现画面有些发灰，不够通透，颜色也不是希望获取的冷色调……确定这些调整目标后，再进行调整。

2）选择效果面板，在其中选择【视频特效】→【色彩校正】→【快速色彩校正】选项，如图6-99所示，鼠标拖拽此特效到视频轨上。

3）选择特效控制台面板，打开【快速色彩校正】项，如果觉得可视范围过小，可以拖拽边框使其变大，如图6-100所示。

图6-99 【快速色彩校正】选项

图6-100 特效控制台面板

4）滑动【快速色彩校正】到底部，对【输入电平】进行调整。

5）将输入电平左侧滑块向右侧拉伸，同时在节目监视器上实时预览调整效果。

6）将【输入黑色阶】进行增加后，画面显得通透一些，这时如果觉得整体画面偏暗，可以适当减少【输入白色阶】的值，让画面看上去亮一点，如图6-101所示。

图6-101 对视频黑白阶进行调整

7）如图6-102所示，在色盘上进行颜色调整，使用鼠标拖拽色盘上的小圆圈使它向需要调整的色调方向偏移，当然在下部的参数中进行设定也是可以的，这时会发现节目监视器中的画面颜色发生了变化，进而可以慢慢调整到理想的位置。

图6-102 对视频色调进行调整

这时可以对比一下调色前后的效果，如图6-103所示。在实际影视制作中，不可能只是这么简单调一调就行的，一般的调色会分为3级，逐级进行调整，颜色互相叠加，有的部位会制作遮罩独立调节，比如人的肤色。

图6-103 调整前后对比

（5）添加字幕

电影编辑完毕后，需要为电影添加字幕，这里面包含3类字幕：一类是影片中的标题字幕，如人物介绍、场景介绍等；一类是影片全程贯穿的唱词字幕，既可以为听障人士考虑，又避免因方言、吐字不清造成内容的歧义；还有一类是片尾滚屏字幕，介绍演职人员与机构。关于各种字幕的制作，前文已经详细描述了，在此不再赘述。

5.渲染发布

（1）输出存档文件

在通过了自审、政审、技审几个环节后，可以对作品进行存档，这时需要在Premiere Pro中进行打包输出。如图6-104所示，选择【项目】→【项目管理】命令，在弹出的对话框中设定各项参数与存储路径，便可对项目进行打包，以方便日后再次修改与使用。也可以按照前文所述，将制作中比较重要的视频片段和不同版本的成片（字幕版、非字幕版、调色板、播出版、送审版等）进行高质量视频输出，予以保存。

（2）输出文件

根据目的的不同，选择不同的输出选项，如果是刻录DVD母盘进行出版，则将电影输出为MPEG 2 DVD格式，使用DVD刻录工具进行刻录，在交付盘厂制作；如果是上传网络，则要根据网站要求压制，如优酷视频网站对高清的要求是分辨率600×480像素以上，平均码率1 Mbit/s以上，超清的标准为分辨率960×720像素以上，平均码率1.5 Mbit/s以上，并且时长要大于30 s；如果是朋友间进行交流或是提交客户审核，则可以压缩成10 MB码流的H.264格式文件；如果是提送电视台播出，则要根据电视台要求转录成磁带或是压缩成电视台要求的格式。

图6-104 【项目管理】对话框

（3）网络发布

微电影制作完毕，最后一步便是上传发布电影。目前视频网站有很多，可以选择一些条件较好的网站进行注册，并上传作品，要注意查看视频网站技术文档，以配合压缩出最佳效果的电影。