客观原因不可避免，主观原因也需要深挖。曲艺的衰落还要归咎于自身创作、表演内容和程式的僵化，“封建行规森严，主张正宗祖传，视曲本、曲调的创新为邪途，逐渐走向僵化。同时唱腔特繁，音域特宽，传习不易”。

一方面曲艺曲调太过婉转，节奏缓慢，拖腔过长，可看性不高，无法适应现代观众的审美情趣；另一方面山东曲艺的音乐格律也过于严谨，唱白甚至打鼓方面都有非常严格的规定，限制了山东曲艺的灵活操作。加上山东曲艺在曲目创作方面缺乏深入的研究和开发，形式和内容守旧，缺乏新作品。

曲艺演员在演唱方面是有一些问题的：口齿不够清晰，内容表达含糊。曲艺是曲艺的一种，更是说与唱结合的艺术门类，虽然它呈现出口语化的特点，但无论是行腔、吐字都必须让观众能听清楚内容、唱词并理解含义。个别表演者表演时不得法，口齿不伶俐、不清晰，技巧不足，就很难做到上述要求，曲艺的艺术魅力会大打折扣。再者，腔平调直，韵味不足。一个曲种之所以区别于其他类型，关键在于行腔与韵味。演员们尤其是新的从业者，往往抓不住曲艺的表演真谛，在演唱时腔平调直，说得像对白，唱得像歌曲，很难感染自己和观众，引人入胜。另外问题不仅仅在表演者，艺术形式本身——曲艺的唱腔也存在问题，唱腔略显粗糙是曲艺表演者需要改进的问题。所有问题的形成，从表演到环境都需要进行重新审视。

曲艺在成长与发展中道路是曲折的，不是一帆风顺的。老艺人的表演都是口传心授，他们往往不善于创新节目，编创新的内容，老的段子拿出来说说就行。曲艺缺乏艺术创新，艺人们的创作积极性不高。即便有一些新的创作，但由于艺术水平和知识水平的局限，也表现出内容不深刻，流于表面的特点。还有大部分的年轻人不能够给这种艺术形式以认同感，表演缺乏后继者，这是最大的问题。缺乏发展的后备军，这是非常可怕的事情。而这些问题绝不是个人能够解决的，曲艺的发展不能缺乏宏观的把握，尤其是社会和政府的干预，否则很难重新焕发生机。

民间文化濒危的情形是传统艺术形式的共有现象，这里既有技艺失传、缺少人的问题，也可能是方法不对，保护模式需要调整。濒危和灭亡是个人和社会都不愿意看到的，所以我们需要做更多的事情来避免此类情景的发生。

采取行之有效的方法显得尤为重要，曲艺的命运和发展是百姓和政府都需要考量和关注的问题。法律、法规的介入可以帮助我们更系统、合理地保护民间乐种，让我们有据可查，有法可依。但仅仅依靠法律也不可能解决所有的问题，各种民间技艺的多元化，表演的独特性、地域性都提醒我们保护方式也不可以固化，而是多种方法、多种渠道，尽可能多元、全面。可是无论途径和方法如何变化，尊重艺术发展的规律，保持其本来应有的面貌和状态，也要纳入到考量范围并当作重要的活态指标。保护是重中之重，启动口述史研究和音乐和艺术的本体研究也要跟上，另外传承人的鼓励机制也需要建立。

政府需要发挥重要作用，保护机构和组织需要建立并完善，还要长效协调各个单位和协会，需做到责任明确，做到科学运行，决议要合理、公平。传承的具体措施，要纳入法制轨道，更要建立培养机制，提供资金保障，给予老艺人和传承人补贴，满足他们的创作和教学需要。及时开展曲艺的现状、传承人、作品的调查和整理、录制并进行编码，做好建档保护工作。全面收集、发掘曲艺的历史文字资料与发展材料，保护其完整性，对流派和类型进行辨别，梳理资料并做好分析结集出版。有些有声和视频资料也可进行公众展览，使更多人了解熟悉这些曲艺形式。

下面提出一些针对曲艺传承的措施：

（一）发挥政府引导作用，加强活态传承。

非物质文化遗产保护的核心是传承，保护的重点是传承人，保护好传承人，是解决传承危机的关键。在传承人对学习者的“口传心授”过程中，“教”与“学”要有相应的扶持和奖励机制保障，扶持传承人带徒传艺，鼓励年轻人去当本民族文化的“代言人”。只有在政府的引导下，开展曲艺的活态传承保护工作，不断夯实群众基础，形成良性的民间传承机制和规模，实现从被动保护到主动传承，才能使曲艺这一民间艺术具备自我生存发展的能力。

（二）加强市场的主导性。(www.daowen.com)

将曲艺演出形式有机地融入旅游市场和演艺市场，进行新常态下的艺术表演。当然，这也是曲艺建立队伍、学习传承、扩大演出、鼓励创新、推动发展的有效路径之一。

（三）地方予以鼓励和奖励。

充分调动基层传承保护民族曲艺的积极性，鼓励民间曲艺艺人带徒传艺。组建表演队（班），政府则以“购买服务”的方式进行招标，对中标的表演队（班）予以补贴。用经济利益引导项目传承人有目的地主动培养接班人，建立起科学有效的传承人培养机制，实现曲艺有序的传承发展。

（四）建立保护曲艺传承基地，抢救濒危曲种曲目。

建立全省专事民族民间文化艺术抢救、发掘搜集、整理和研究的科研机构网络，形成省、市、县三级民族民间文化艺术发掘保护科研机制。

（五）知识产权势在必行。

各类曲艺应在保护的基础上，进行合理开发和艺术创新。民族曲艺艺术是文化发展的资源条件，应搞好知识产权保护，以利于发展过程中的有效开发和利用，避免盲目模仿、假冒、滥用、篡改等导致民族曲艺的精彩之作被破坏和损毁。整理具有独特风格和地域历史价值的曲种曲目，对其冠名权进行注册和知识产权保护。

（六）推动各种艺术形式之间的文化交流，全面促进曲艺艺术的创新发展。

一方面，加强民族曲艺的对外文化交流与演出，通过积极发展创新和广泛宣传，把优秀的曲艺向省内外推介，增进外界对峄县曲艺的了解，促进全面保护工作。另一方面，随着社会发展和生活的改善，民间艺人的素质不断提高，群众对审美的需求也在不断加大，这就促使民族曲艺必须随着社会的发展而发展。既不失其民族曲艺的传统风格，又能使民族曲艺在继承传统的基础上焕发新的生机和活力，可以在表演形式、乐器伴奏、唱腔唱段、舞台舞美、民族特色等方面进行创新，从而使民族曲艺表演既丰富多彩，又能为民族群众所认可。

曲艺在传承发展过程中，社会结构的变迁、时代的需求和市场经济的诱导等因素对它的影响是巨大的。时代的发展使社会结构发生了很大变化，曲艺的社会功能也随之发生了变化，由家庭教化、田间地头劳动之余的自我调节和民族节日里的自娱自乐，转变为今天民众文化生活需要的文化艺术方式。希望更多群众可以从内心深处认识曲艺的重要性以及其艺术魅力，自觉自愿地采取行动，加以保护、传承，有了这种保护意识才可以促进曲艺这种文化形式生生不息、永久流传。