柳琴戏的板式

柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。柳琴戏的板式主要包括二行板、慢板、快板、散板等。除了“散板”之外，其他多数是有板无眼的拍。有的虽然含有拍的成分，但节奏划分很不规整，所以各种板式主要依靠演唱的速度快慢来进行划分，演唱时每拍击板。

（1）二板、二六板是柳琴戏的基本板式。一般为中速，适用于叙述、对话、抒情等等。行腔速度多在每分钟90拍左右，在旋律不变、只改变速度的情况下又可分为快慢两种。中速稍慢的称为“慢二行板”，中速稍快的称为“快二行板”。慢二行板节奏平稳，旋律舒缓，多用于陈述、夸赞、描绘、抒情的唱段。每分钟在80拍以下，适合表现说理、劝解、倾诉、急躁、兴奋的情绪。

此段是上下句结构，表现了主人公的诉说。中速稍慢，上句12个小节，下句10个小节。上下句都落在徵音上，为D徵调式。

快二行板旋律流畅、曲调明快，多用于表现欢快、兴奋、激昂、愤怒、争辩等情绪。每分钟击拍多在100拍以上，适于表现激昂、跳跃、急躁、兴奋的情绪。用拍记谱，有时夹杂拍。以上下句为主体进行变化，多为D徵调式。上句结束音多落在角音和商音上，下句落在徵音上作为结束。当然，上下句都落在徵音上也是有可能的。

此例上句落在羽音上，由于旋律中变宫的运用，实际上是在D宫调式内运行，下行回到G宫系统，最后落入D徵结束。这正体现了快二行板下句一般都会落在徵音上作为结束的规律。

（2）慢板，又称为“幽板”“澄清板”。速度徐缓、字简腔繁、旋律性强。每分钟击拍在50～70之间。在形成初期多为无眼板，但近年来逐渐发展成为一板一眼。女腔委婉细腻、花腔较多，适宜表现忧愁、倾诉、思恋等等。男腔质朴平直，也多表现忧郁、思念、悲伤、哀愁的情绪。在慢板运用中女腔居多，慢板的上句可以落在其他音上，下句一般都落在徵音上。

此例为D徵调式，它体现了慢板速度徐缓、字简腔繁、旋律性强的特点，并且体现了下句一般都落在徵音上的规律。在句尾还出现了具有柳琴戏特色的拉腔，小七度上行跳进到徵音，这是女腔一个十分重要的特点。最后一系列衬词的出现体现出主人公的倾诉和思恋。这是一个极具代表性的慢板唱段。

吞板，属于慢板范畴。其特点就是板后起板上落，速度同于慢板。它是用于表现幽怨、深沉等情绪的一种唱法。它经常把成段的唱词一气呵成，有的字尾加柳琴重音伴奏，有的则干脆只用鼓击板和单皮鼓的音响作为过门。

此例是G宫调式，上下句结构，没有间奏，一气呵成。前四个小节为上句，每两个小节为一个基本单位，都是板后起板上落。上句1～4小节落在徵音上，下半句结束在宫音上。

（4）快板速度很快，每分钟可击拍达120以上。旋律平直，一字一句。多用拍，多数无间奏，近似于说白，听起来急促紧迫、底气十足、铿锵有力。适合于表现恼怒、斥责、争辩、质问等情绪。

此例选自《丝鸾记》，表现了侯总兵怒斥丫鬟吉祥的场面。语气愤怒速度很快，没有间隙，很好地体现了快板的特点。最后也体现了柳琴戏男腔平推到徵音的拖腔特色。

（5）散板是无板无眼的散曲体，节奏自由。其表现形态多种多样，可以简短地叙述故事，又可以表现豪放、激越、苍凉、悲壮、惨痛、惊惧等感情。但多与其他板式结合使用，一般不单独构成大段唱腔。散板中包含有连板起、紧打慢唱、四句起腔、哈弦和连板起等，传统中常用的是哈弦和连板起。随着时代的发展，现在的用法则更为灵活，不仅仅有一句式、两句式，还有三句式和四句式的散唱。

①哈弦

哈弦原是柳琴戏形成初期艺人坐唱时运用的，原意是试一试演员自己的吃弦高度以便定调。演员先哈起腔，月琴马上随之定弦，演员便自由地咏诵无词歌。末尾唱“言的是”或“唱的是”后拉腔，等乐队起过门才正式唱下去。哈弦现在运用很少，中间过门只用月琴一种乐器伴奏。

②连板起

这种唱法是在乐队奏起散体式的过门后，第一句是自由演唱，亦同于哈弦；最后要有尾音的翻高。

③四句起腔

这是在连板起的基础上延伸的一种唱法，前三句散唱，第四句上板或在第四句的下半句才上板。根据这种情况可称为“三散上”。它可用于抒情的演唱，也可用来表现呼天抢地的哀号和激愤、亢奋的情绪。

④紧拉慢唱

它是由散板和紧板结合演变而来的，唱腔的旋律拉散伸展，演唱比较自由但又有板的制约。过门则是严谨流畅的紧板，节奏用途较广泛，可表现行路、跳跃、踌躇不前的情绪，也可用于悲腔中，速度同于“陕二行”。(www.daowen.com)

（6）紧板，又称为“飞板”，是一种极为快速的流水板，多表现一种急切的心情和语气。每分钟击拍可以达到160拍，由于速度太快，所以旋律的起伏不大，较为平稳，多为一字一句，给人一气呵成的感觉，十分畅快。如《樊梨花点兵》中的点兵词，大段用半白半唱的方式，连珠炮似的唱完，中间一般不拉腔，也没有间奏，这就要求演员在演唱时要唱得快、准，吐字清晰。它并不是柳琴戏中常用板式，所以运用很少。

柳琴戏中对于板式的唱腔安排主要根据唱词内容的情感起伏。单一板式的唱段，所表达的情感也比较单一，可以表现戏剧情节变化较小的场面。复杂的戏剧内容、人物情绪则要运用多种板式构成的成套唱腔来表现，这种唱腔最常见的板式组合形式有散板、慢板、快板、慢板或紧打慢唱构成“散、慢、中、快、散、慢”的速度序列。唱段中各种板式间的转化非常自然，也有通过专用腔句进行转接的。

专用曲调

在柳琴戏中有一些专用曲调，短小精悍，有时只是一个腔句。但这些曲调却各具特色，有很强的表现力，能够表达各种特定人物的感情。虽然不能独立构成唱段，但可与各种板式唱腔结合使用。它们是柳琴戏唱腔中的有机组成部分，也是柳琴戏唱腔中最富有光彩的部分。柳琴戏的专用曲调包括叶里藏花、哭腔、柔腔、叠句藏花、茂调、含腔、大甩腔、平腔、扬腔、停腔、立腔、射腔、嗯哎哟、呀哈嗨、咿呦调、拉呃呃、撩崖子、哭迷子、四句调、塌腔等。表现轻松愉快情绪可以用“叶里藏花”；表现高亢粗犷、奔放激昂时用“扬腔”；悲伤欲绝用“悲腔”；表达感慨之情用“嗯哎哟”“停腔”“撩腔”“柔腔”等。这样具有特色的专用曲调据笔者所知就有二三十种，所以只能选有代表性的几个加以叙述。

（1）扬腔：曲调明快奔放、高亢激昂、振奋人心，乐句的可塑性很强，表现力显著。扬腔是源于生活的音调，就像鲁南、苏北民间的劳动号子。据老艺人们说，收麦季节需要扬场，可扬场的锨找不到了，于是就放开喉咙大声喊道：“谁拿俺的扬场锨了吗？”这就形成了拉魂腔这一具有特点的乐句。扬腔通常在慢二板和快二板当中使用，板眼形式为有板无眼或一板一眼。

对柳琴戏男演员来说，如果会唱扬腔，其他任何的腔调都能够应付自如。男腔当中的扬腔通常最后落在徵音上，旋律起伏较大。中间有四度音程（）的跳进，强调最后终止式之间的进行。柳琴戏在安徽一带被称为泗州戏，女用的扬腔在泗州戏中称为“射腔”，特点也是高亢、嘹亮、明快、奔放。原腔调如下：

射腔的旋律进行基本都是在高音区，可以分为上下句的结构。上半句结束在商音上，下半句结束在宫音上，最后结束时运用拉腔。在唱段当中的运用如下：

在唱段中运用的射腔与射腔的原腔调相比，上半句基本上没有改变。只是将落音拉长，由两拍变成了四拍，然后加入间奏。下半句在骨干音不变的基础上进行了扩展，落音和拉腔没有任何改变。

以上述扬腔为例，可见专用曲调结构短小，曲调旋律基本固定，骨干音不会改变。在唱段中可能会有些加花处理或者节奏改变，没有更大的变动。

（2）停腔：也称为“留口”，其表现形态是演唱中间稍做停顿。其间演员可以道白，也可以做动作，而后转为演唱。可以自己唱，也可由别人接唱，所以叫“留口”。

需要注意的是在这句之后必须加锣。停腔一般也用在慢二板或者二板中，基本的停腔曲调为：

停腔的结尾音会有很长的拉音，比如此例最后一个字持续了六个小节。在此之后很快转入伴奏加入锣，这是停腔的很重要的特点。值得留意的是在停腔中会有九度大跳。在此例中是11～12小节之间的D到E的九度跳进。又如：

这个例子更为明显，这个音持续了四个小节，而唱腔的最后一字持续了十二个小节，在F和B上形成很长的拖拍，并且在最后的拖拍中有一个D到E的九度大跳。这就是停腔的显著特点。

（3）叶里藏花：又称“海底捞沙”，是拉魂腔的传统花腔。因腔忽上忽下、忽轻忽重、似隐非隐、悠扬动听，故称其为“叶里藏花”。它不仅可以表现喜悦兴奋的心情，同样也可以表现出悲切郁闷之情。经常在慢板中使用，字简腔繁非常有特色。

（4）嗯哎哟：经常在慢二板和二板中使用，是女腔使用的一种专用曲调。常常用来表达一种语气和渲染情绪，也可以表现花旦含羞带怯的表情，句尾有拉腔。在运用过程中加入很多衬词：

此例为D宫调式，所表现的内容是花旦含羞带怯的表情，加上旋律跌宕起伏，很能体现专用曲调的特色。

（5）含腔：旦角花腔的一种，多表现少女内心充满喜悦爱慕之情，而又羞怯难言的情绪，腔弯跳跃回旋，异常优美，一字多音，常在慢板当中使用。旋律起伏较大，尤其是装饰音的使用给人留下深刻的印象：

（6）撩腔：散板当中运用的一种专用曲调，节奏相对自由，通常用于唱段结尾，唱词多具有总结性，句尾有七度拉腔。

专用曲调是构成柳琴戏腔调的重要内容，以上分析说明柳琴戏的唱段是不同板式的上下句与专用曲调结合而形成的。板式表明速度的快慢，上下句是柳琴戏基本板式结构原则，专用曲调是富有特色的柳琴戏唱腔有机组成部分，三者结合形成了柳琴戏。