关于如何处理稿件中正反面人物的话（直接引语），有人认为可以就稿件的性质区分：处理文艺性稿件中人物的话要符合艺术的真实，允许“声音的化装”，可以采用“戏剧化”的夸张手法；处理新闻性稿件中人物的话要符合生活的真实，一般不需要“声音的化装”，可以采用更接近生活的朴素的表现手法。这样的说法，如果说是提醒播音员要根据不同性质的稿件确定不同的处理方法，使其合乎稿件要求的分寸和风格，这还是必要的。如果说是把播音的表现方法截然分为两类，二者不可相互逾越，那恐怕需要进一步研究。

我想，即使可以这样分类，戏剧化的手法也不能理解为“脱离生活”的艺术加工，朴素的手法也不能理解为没有艺术加工的“生活的翻版”。戏剧化的手法也好，朴素的手法也好，所有的表现手段（语言技巧）都来自生活，是从生活中长期体验、提炼，在业务实践中不断积累起来的。只有这样，它才是具有生命力的。

播音员是以党的宣传员的身份播音的。他在传达稿件中人物的话（直接引语）的时候，也不应当改变转述者本人（播音员）应有的态度。播音员是用自己对人物的正确态度，用富有表情的语调，突出强调或适当夸张人物性格或行为的最重要的一面。即使是播文艺性稿件的时候，也不能简单地醉心于扮演人物，而要讲述（或者说描绘）人物。当男播音员在播音中谈到一个女人或以女人的身份讲话的时候，不是要表演女人的声音，而是要讲述出这个女人的神态和她的声音。在这批节目里，播配乐故事“骨肉分离又团圆”的男播音员，用扮演的手法表现故事中的人物“韦老太太”的话，我听着觉得不怎么舒服。作为一个听众，这个故事给我留下的印象仅仅是“韦老太太”的几句话，至于全篇讲些什么，印象很淡薄。实践证明：用扮演的手法处理稿件中的个别人物，会使听众的印象支离破碎，不能很好地接受全篇稿件的思想和理解主要情节。因此我认为，不能把播音和演戏等同看待，不能把“戏剧化”的夸张手法和演员扮演人物等同起来。

表现方法（语言艺术技巧）丰富多彩，千变万化，但它一定要受稿件内容、形式的制约；而它本身又是统一的整体，不能机械地划分为若干类别。事实上并不是所有的文艺性稿件都要用“戏剧化”的夸张手法处理，新闻性稿件也不是绝对不允许“夸张”。在新闻性稿件中如果有某种特殊的需要，如用人物自己的话和行动来进行揭露和讽刺的时候，播音员为了突出地强调对这一人物的态度，就需要用适当的夸张手法来表现。当然，这种表现手法要自然流畅，合乎情理，使人听了不失去真实感。因此，重要的是对具体稿件做具体分析，具体处理。每篇稿件的基调不同，表现方法也不相同。不可能有一种固定不变的腔调或技巧适用于所有的稿件。播音员要善于掌握稿件的基调，从稿件的内在思想出发，找到贴切的、符合稿件内容和风格的表现形式。表现手段是为传达稿件的内容和形式服务的，只有符合稿件内在要求的恰如其分的表现手段，才能有效地传达稿件的精神实质。我们的播音创作要求内容和形式的统一，即准确掌握稿件的精神实质、贯穿党的宣传员的鲜明态度，和生动的语言技巧的统一。前者是目的，后者是手段，二者缺一不可。任何脱离稿件内在要求的忽低忽高、忽悲忽喜的语调，无论怎样“动听”，也是不能感染人的，因为它终究是一种强加于稿件的空洞的声音。播音员的思想感情和稿件的思想感情融合一致所发出的声音，才是最真实、最自然、最感人的声音。

中国古代艺术家讲究“行云流水，得其自然，天衣无缝，不着痕迹”。我想，播音创作（无论播什么性质的稿件，采用什么样的表现手法）也应当达到这样一种“自然流畅”的境地。虽然有语言艺术的加工，但使人听不出痕迹来。自然的反面是虚假，流畅的反面是疙瘩。虚假和疙瘩都会产生反效果。如果听众意识到播音员是在“装”，或者感到播得“疙疙瘩瘩”（逻辑凌乱，思想断线，感情造作，都会形成疙瘩），就会不愿意再听下去，或者关上收音机。

梅益同志在全国播音业务学习会上说：“在这里，我要特别提到应该反对播音中的公式化和模仿。我们的播音要有个性，要真实，无论如何不要造作，要使播音跟生活更接近。”

左荧同志在题为“播音是一种语言艺术活动”的报告中说：(www.daowen.com)

“播音是一种艺术创作。任何艺术创作都有其独特的个性。因此，我们反对两种倾向：一种是自我表现，另一种是机械模仿。

“自我表现之要反对，是因为它没有正确的态度，没有深入稿件，以‘斤斤’追求个人的‘成就’代替播音的崇高目的。这种播音必然是形式主义矫揉造作的，没有力量的。

“机械模仿之要反对，是因为它不是在创作，没有个性，堵塞了无穷无尽的创作源泉。最好的模仿，也只能是别人创作的再版。这种播音必然是公式化的、千篇一律的、没有活力的。”

这两种倾向都阻碍着创造性的发挥，我们在业务实践中要时刻注意克服。现在还不能说我们在播音中已经完全克服了这两种倾向。在“机械模仿”方面，除去播音员和播音员之间的模仿以外，我觉得这几年来又产生了一种新的倾向，就是机械模仿电影、话剧演员的腔调，“朗诵腔调”“说书腔调”“讲故事腔调”等。这样，就在摆脱了旧的固定的播音腔调之后，又出现了新的固定腔调。当然，我们应当学习这些方面的艺术，但不能机械搬用。即使是稿件提供了这样的形式，例如“说书”形式，也要根据具体稿件的内容和风格进行新的创造，不能完全模仿“说书”腔调。小说《烈火金刚》的播讲者刘玉森同志在这方面就有新的创造，值得学习。

播音是一种具有独立性的语言艺术创作。在向其他语言艺术学习的时候，我们要吸取那些对我们有益的东西，融会于我们的创作中，使播音发展成为更具有特点、更具有独立风格的语言艺术。如果仅仅模仿别人的腔调，把这种腔调当作时髦的东西，固定不变地套在所有广播节目和稿件上，恐怕会流于“千篇一律”，堵塞了无穷无尽的创作源泉吧？

（1963年）