网络直播的种种乱象倒逼政府规制的跟进，特别是进入2016年以来，国家广电总局、文化部、国家网信办等部门重拳出击，为网络直播戴上了“紧箍”。它们或出台相关规定，对网络直播平台的运营资质、许可范围、法律责任、应具备的技术能力等做出明确规定；或开展专项整治行动，关停涉黄涉暴直播平台。政府监管的日趋严格增加了网络直播平台的政策风险。一些直播平台也意识到一味迎合低俗媚俗的审美趣味，注定无法长远，迫切希望摘掉“线上夜总会”“暧昧经济”的标签。内外因素的耦合驱动直播平台向多元化方向探索。此后，直播行业出现了两大变化：一是内容升级，大量PGC被引入网络直播的内容生态圈；二是平台转型，网络直播作为一种技术工具，愈加深入地嵌入细分领域，“直播+”影响力日显。

（一）“直播+”助力传统媒体焕发“第二春”

一直以来，媒介融合都存在传统媒体与网络新媒体“两张皮”的难题，媒介融合蜕变为媒介分裂的情况时有发生，传统媒体积淀多年的人才优势、资源优势、专业优势难有用武之地。

网络直播让传统媒体在媒介矩阵中重新确立了自己的位置。经过前几年的探索，传统媒体开始集体试水网络直播，就连《人民日报》、中央电视台等国家队也加入这一行列，甚至在同一天推出主打移动直播的人民直播和央视新闻移动网。

凭借网络自媒体所难以复制的权威性、专业性及对部分新闻资源的垄断性，传统媒体在直播领域如鱼得水，参与到2016年两会、里约奥运会、神舟十一号飞船发射等各类国内外事件的报道中，并涌现出一批颇有地域色彩和垂直色彩的连续性直播，满足了分众化时代不同用户的个性化诉求。

（二）“直播+”再造全新的营销方式与观念

在传统商业模式下，广告是商业营销的主要手段。用户通过商家提供的文字、图片、视频等扁平化素材，辅之以自我想象，体验产品效果。表达载体的固有局限钳制了商家所能提供的产品信息量，造成了用户参与感和安全感的缺失。(www.daowen.com)

网络直播与现实交易场景、消费场景的交互，驱使应用场景纵深化，为商业营销提供了新手段。以“直播+电商”为例，网络主播通过讲解示范、回应网友提问等方式，提供了多维立体的产品信息，改变了传统广告“我说你听”的单向模式，建立了“产品—用户”间的情感关联。为吸引用户，主播会不定时推出“秒杀活动”，以饥饿营销的方式为围观粉丝提供质优价廉的福利。网络主播的个人魅力使产品营销更具诱导性，网民消费的非理性成分增加。

在市场需求和趋势的作用下，越来越多的行业将直播纳入营销标配。随着VR、AR、MR等技术的发展，其与直播的“强强联手”将给人们带来更加沉浸式的体验。这种参与式、体验式的传播方式对商业营销而言将更具诱惑。

（三）“直播+”弘扬中华文化，彰显文化价值

网络直播不仅是媒体标配、营销标配，还是文化传播的标配。“直播+文化”是互联网思维驱动下，文化与科技的一次融合。它以现代化的方式呈现中华文化，赋予文化新的形态。无论是大众化的流行音乐，还是小众化的京剧昆曲都能在此占据一席之地。它们争相竞艳，寻觅知音，丰富了国人的精神文化生活，激活和放大了信息需求的长尾效应。

“直播+主流媒体”成为讲述中国好故事、传播中国好声音、展示中国好文化的重要渠道。光明网在Facebook连续7场的“锦绣中华—2017中国非物质文化遗产服饰秀”系列活动直播是其中一次颇为成功的尝试，为“探索中国优秀传统文化国际传播交流新模式，构建全方位、多层次、宽领域的中华文化传播格局”^[77]贡献了力量。