戏曲的表演要领主要体现在写意性、程式性、虚拟性和综合性等艺术特点上。

（一）写意性

写意性是中国戏曲重要的艺术特质，是戏曲创作必须恪守的基本原则。写意性突出地表现在艺术表现生活的观念方面，它拒绝单纯的外形模仿，主张将生活原型作为艺术创作的前提，通过精心的筛选、甄别，提炼典型特征，并给予进一步的夸张、加工和美化，将自然的、现实生活中素朴的美升华为艺术美。

写意性具有手法简约、意蕴绵长、形象传神、想象无限等艺术特点，不仅存在于演员行动、演唱音乐、角色化妆、人物服饰、舞台布置、导演手法等戏曲二度创作领域，即便在戏曲一度创作（剧本、声腔等）方面，在其故事结构、人物安排、唱词处理、唱腔安排、曲牌选用等方面，同样要求表现出鲜明的写意性特色。

在处理写实与写意的关系上稍有偏离就会导致戏曲创作的失败，即便是京剧大师梅兰芳、周信芳等，也曾有因过多强调写实而致使新剧目创作难以尽如人意的教训。

（二）程式性

戏曲的程式特指表演艺术的某些技术形式，它是根据戏曲舞台艺术的特点和规律，把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段，并和音乐节奏相和谐，形成规范化的表演法式。程式是中国戏曲人物形象塑造的特殊艺术语汇，如音乐有“牌”，歌唱有“腔”，念白有“调”，动作有“式”，锣鼓有“经”，节奏有“板”，化妆有“谱”，武打有“套”，角色有“行”等。由于诸多手法、技巧、技能、套路等程式的掌握，丰富了艺术的表现手段，赋予了戏曲内容以鲜活的表现力。因此，程式既是一种技术规范，更是舞台艺术美的典范。(www.daowen.com)

（三）虚拟性

虚拟是中国戏曲最基本的创作手法。戏曲的虚拟性是由舞台、演员、观众三方共同完成的，通过舞台时空的假定，演员真实的表演，观众动情的参与，完成戏剧人物的塑造。虚拟可以打破舞台时空的局限，解放舞台艺术家的创造力，带来艺术表现的自由，开启了观众的艺术想象力，提高了戏曲的表现力。

（四）综合性

中国戏曲是以表演为中心，将歌、舞、剧熔于一炉的高度综合的艺术样式，它吸纳、融汇各个艺术手段，表现在戏曲的表演技艺中。正是有了这种综合性的表演技艺，才将演员与所要塑造的人物形象耦合为一个美的统一体。

中国戏曲综合了各种艺术表现手段，但是，对于具体的作品、具体的表演者来说，各种艺术手段和表演技艺是有所侧重的，如有的偏重于做工、有的偏重于唱功、有的偏重于开打、有的偏重于道白、有的偏重于舞路……但这些偏重都是以综合性为前提的。