（一）准确把握作品的内涵

对作品进行二度创作的基本要求是对一度创作的合理、准确的理解与把握。对作品进行二度创作时，首先要尊重原创作的创作背景和民族、地域风格，每首作品都有自己的创作背景和民族、地域特色，二度创作是无法离开原作品的创作背景和民族、地域风格而独自存在的。其次是要尊重音乐的特点，如音乐速度的快慢、音色的好坏、音量的高低、语气强弱及润腔的变化等。每首歌曲都有自己特定的速度标记，而每种标记都有一个灵活的幅度。在进行二度创作的过程中，歌唱者应根据作品的需要对作品进行灵活的处理，通过歌唱快慢的调整来表现作品的思想。音色的调节是对音乐作品进行二度创作的重要手段，正确地使用音色能够使作品的二度创作更富感染力。在作品的二度创作中，选择和变化音量的大小也是创作中常用的方法，通过音量的变化能够更加形象地体现出欢乐与痛苦、喧闹与平静、沉默与奔放。声乐语言是声乐艺术中唯一的音乐与文学结合的艺术，语言的生动性再一次为声乐作品增添了艺术魅力。演唱者在二度创作中的一个重要手法就是对语言中语气的生动处理，因此，二度创作中语言要有自己独特的韵律来展现中国传统的审美特征。

（二）体现出作品深层的意境

声乐作品所展现的思想都是具有开阔性的，这源于声乐艺术的抽象性。因此，对一首声乐作品的理解不能仅仅停留在表面浅显的认识中，而是要从作者的创作意图中进行深层次的剖析。演唱者必须准确表现声乐作品的“深层内涵”，在声乐作品中完整演绎才能使声乐作品体现出更加深刻的意境，传达出创作者的心声，使听众在对作品的审美过程中产生心灵的震撼与互动。

然而，每一首声乐作品通过不同的演唱者时又存在很大的差异，这也说明了不同的艺术处理在声乐演唱的二度创作中会形成不同的意境感受。要想成为优秀的演唱者，能够给听众营造一个完美的意境，淋漓尽致地表现出作品的深层内涵，需要学会发挥自己的想象力和创造力，能够身临其境，让自己融入作品中深刻地体会作品的深层内涵和意境，根据作品的内容、环境，真实地塑造人物形象、音乐形象，抓住作品的创作灵感，完美地演绎作品。

（三）对声乐作品情感的表达(www.daowen.com)

声乐是表演的艺术，艺术是以情感交流为重要目的。声乐作品的表现力在于恰当地表现出真实的情感，情感的表达过程就是声乐艺术的二度创作过程，它用情感将静止的旋律升华为流动的音乐，赋予音乐生命与灵魂。声乐艺术的二度创作就是情感生活在空间、时间及声音色彩中的反映，因此，二度创作就是情感的一种表现形式，也可以说是把内在的情感呈现出来以供观众感受和认识的形式。对于歌唱表演者来说，在演唱过程中能否调动和抒发自己的情感，加强声乐作品的情感体验是非常不容易的。这需要演唱者有丰富的生活体验，足够高的表演技术，而且这些也是演唱者应具备的基本能力。除此之外，在歌唱表演的过程中，演唱者还需要准确完整地表达出原作品创作者的思想情感及内心世界，并且要与原作品的情感产生共鸣，结合自身独特的演唱风格呈现给听众。

声乐作为人们倾诉和宣泄内心情感的艺术手段，它是发自于人们内心的声音。演唱者在演唱的过程中要充分地调动自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以自己的真情去拨动欣赏者的心弦，这样才能使音乐作品创作者的创作意境通过演唱者的演唱传递到欣赏者那里，促使音乐作品原创者、演唱者与欣赏者的情感产生共鸣。

（四）展现自我独特的演唱风格

任何艺术的关键都在于创新，声乐艺术的演唱也是一样，只有不断创新才能使生命的活力与艺术的魅力永远存在于作品之中，历久弥新。声乐演唱的二度创作需要演唱者能够勇于创新，挣脱束缚，将对音乐的感受力释放到歌唱表演中，同时展现出自我独特的歌唱艺术风格，区别于他人的演唱。在演唱声乐作品时，每个演唱者对声乐作品都应该具有自己独到的见解和不同的感受，要正确地认识自己，知道自己的长处所在，以便于形成自己独特的演唱风格，不要总是追求对他人的模仿，要根据自己的人生经历、自己对生活的感悟及自己的情感体验形成自己对音乐价值的理解，这样才能在歌唱表演中展示自己的演唱风格。总之，演唱者要摆脱束缚，对音乐作品进行再度创造，通过不断的演唱实践来积累二度创作的能力，才能够赋予自己的演唱最为独特的魅力。