（一）对风格的把握

风格是一个极大的题目，是一个浩瀚的艺术知识的海洋，是一个复杂深刻的研究课题。我们在研究声乐的时候，必然遇到过这个很广阔的课题，但是相对广义的风格意义来说，声乐作品和演唱的风格范围显得较小些，声乐艺术的风格研究必然与其他艺术领域的风格联系在一起，因为不能完全孤立地研究歌唱的风格、作品的风格等。

歌曲风格是歌曲的民族特性、地域风情、民俗习惯、节奏、音调、结构、调式、音域等因素的综合体现。我国是一个多民族国家，不同地方有着不同的地域风情。掌握了民族风格与特色，就为创作歌曲的个性奠定了基础，没有一定的民族音乐素材的作品很难成为一个好作品。

（二）歌曲个性的突破

歌曲的个性主要表现在两个方面，即歌词与曲谱，二者相辅相成、相得益彰，缺一不可。

1.歌词的锤炼

声乐作品都有一个共同的特点：凡是优美动听而又易于传唱的经典歌曲，其歌词都非常精练、朗朗上口，且在整个歌词中总有那么一句或几句能让人兴奋或心潮澎湃的最精辟、最传神的词句。要创作一首精美的歌曲，必须要很好地研究歌词，一首好的音乐作品的诞生与贴切的歌词是密不可分的。一首好的歌词首先立意非常重要，表达什么内容、情绪、思想等；其次是选材，写作时素材要集中、简练，如果表达的素材太多就会没有章法；一首好的声乐作品应该是一气呵成的。除此之外就是歌曲的结构，精心组织歌词的结构需要把握好四个点，即起、承、转、合，运用文学上的句式来组织语言，这样才能形成一首动人的歌词。在歌曲创作中，曲作者要首选一些精辟且能反映生活的好歌词；选取在生活中感触最深的故事情感体验；选用最准确、传神的语言来表达，以严谨结构层层铺垫，直到高潮。(www.daowen.com)

2.曲谱的雕琢

当拿到一首好的歌词后，谱曲技巧也是关键。一位优秀的作曲家应该具备控制旋律进行的能力，并且在创作时会仔细揣摩调式、调性、和声的走向、音调及所属人声的区域，要动用多个创作手法为作品着色、添彩，也会采用鲜明的对比手法来给歌曲创造层次感和流动感。这样的歌曲才能动听悦耳，才能扣人心弦。作曲家要认真研究作曲的技能和技法，尤其是要从内心去感受、体会和运用作曲中灵魂性的元素。

不同时代的作曲家的风格必然是不同的，因为他们所处的环境不同、文化背景不同、社会情况不同，受到的教育也因教育和科学的状况而必然不同。即使是同时代的作曲家，也因为所处的社会地位、生活环境、文化教育情况和其他一切与他们有关的外部环境条件而每每具有明显的个性特征。

（三）对生活的体验

创作的灵感来源于生活，生活是创作的源泉，更是创作的动力。一个好的曲作者一定要在充分理解创作意图的基础上进行创作，才能创作出精良的作品。这就要求我们的作曲家尽可能地深入生活、到群众中去。深入生活是不可或缺的，生活是创作的源泉，深入生活包括深入各个地方。创作的灵感一定要来自自身的感受，可以说，对生活的感受越深，作品的意味将越浓。体验生活的过程就是积累资料和丰富知识的过程，更是自己创作的沉淀过程。创作中要学会找感觉、抓特点，抓住了有特色的素材，就抓住了整个歌曲的核心。为了达到突出特色的目的，在创作中我们要尽最选用自己有着强烈情感的故事，尤其是对人性、生活、感情、人生有比较深刻的感悟和见解，要注重细节的刻画，当然，也不要展开直叙，歌曲创作要把握精髓，尽可能用精华的词与句来做歌曲的高潮，进而创作出优秀的声乐作品。