形体动作主要是指演唱者通过眼神、面部表情、口型和手势表现出来的肢体语言，演唱者在舞台上的一颦一笑、行动坐卧等每一个细小的动作，都属于肢体语言的范畴。歌唱艺术通过真挚的情感打动观众，让观众有一种美的享受。然而这种情感的表达并不是仅仅靠歌声就能完成的，还需要辅助以适当的形体动作，使歌声更加传神，让表演更加丰满，歌声与形体动作的搭配相得益彰，共同达到完美的艺术境界。概括来说，要恰当运用形体语言需要遵循以下几个原则。

（一）形体表演与歌唱要协调

虽然歌唱在声乐表演艺术的全面发展中占有主要地位，但适当的形体动作能够弥补声音表现的不足，起到锦上添花的作用。不过形体表演毕竟只是声乐表演的辅助手段，它不能取代歌唱占据主导地位。因此，演唱者的形体表演必须要与歌唱协调统一，有利于歌唱的表达，不能顾此失彼，成为束缚歌唱活动的障碍，更不能喧宾夺主，为了动作而动作。

（二）表演形式与作品要统一

无论是声音还是舞蹈动作，都应是“本于心”而“动其容”。如果在不了解作品思想内容的情况下就进行表演，那么只能是很肤浅的表演而不能深入内心，最终使得面部表情与形体动作都不投入、不配合歌曲的感情，进而产生不良的演出效果。这就是李渔在《闲情偶寄》所说的：“口唱而心不唱，心中有曲而面上、身上无曲，此所谓无情之曲，与蒙童背书，同一勉强而非自然者也。”因此，表演时的各种形体动作，如步法、身段、手势、表情、眼神、气势等，都应该根据作品的规定情境、角色性格、内心活动，寻找最准确的表现手段，灵活运用，这样才能将最适合体现角色个性的表演形式挖掘出来，突出作品、角色的独特性，做到表演形式与作品的高度统一。

（三）形体表演与人物特征要统一

歌剧演员的舞台形体表演的目的是塑造有个性、真实的人物形象，因此，独唱演员在演唱歌剧咏叹调时，要学会掌握按角色人物的不同特征、不同形象，生动、准确、自然地进行形体表演，以便塑造出各种真实的人物形象。在塑造人物形象时要注意人物形象以下几方面的特征。

1.年龄特征(www.daowen.com)

不同年龄段的人物表现出不同的特征，因此，我们在塑造人物形象时必须要注意所塑造人物所属的年龄段。根据自然发展的规律，我们通常将人物的年龄分为童年、少年、青年、中年和老年，而且不同年龄段的人物在各个方面都存在差别。就形体动作而言，由于人在青年时期身体发育逐渐成熟，体魄也会强健，因此在扮演青年人物时，就需要以身形矫健、动作敏捷、朝气蓬勃的人物形体动作为主要特征。而人到了老年时，形体动作就会表现出一种衰弱感，老年人行动迟缓、反应慢，因此，在动作处理上要表现出处处小心翼翼、慢中求稳的状态。

以上讲的只是人物的一般特征。不同的人物在不同的生活经历、环境遭遇中也会表现出种种差异，即使他们处于同一年龄段也是如此。单就老年人而言，有的老当益壮，有的躬腰驼背、步履维艰，所有这些外表形体上的特征，都和人的经历、遭遇有着密切的联系。因此，在扮演人物时，不能按固定的模式去演，必须根据人物的身世、遭遇塑造各种人物形象。

2.身份特征

与人物的身份有密切关系的因素为人物的年龄、职业、性格、职务、地位等，这些因素会使人物表现出某种习惯动作、身形姿态，并表现出某种内在的气质。例如，解放军战士英勇严肃，工人则较粗犷、豪放。因此，表演者应该细致观察各种人物的形体动作和体态特征、内在气质，从而为塑造人物打下基础。有敏锐观察力的人，能在较短的时间内，从被观察对象的形体动作上判断出一个陌生人的职业特征和他的身份。

3.性格特征

人物的形体动作在很大程度上受性格的制约，例如，深沉、内向性格的人，常常不露声色，表现在形体动作上就显得稳重、迟缓；而开朗活泼的人高兴起来总是十分明显，甚至手舞足蹈。因此，演员只要在生活中对人进行细致的观察，就能观察到人与人之间的性格差异。为了要准确塑造人物，表现人物的形体动作，演员必须要对人物的性格进行分析。