声乐艺术是文学与音乐的结合，那么声乐演唱必然是文字与声音的结合。优秀的声乐演唱者一定要注意字与声的恰当结合，这是声乐演唱的一个关键。歌唱得美不美，与歌者的发声状态有直接的关系，与字的修饰润色更是有着直接的关系。这就要求将字与声有机地统一、结合起来，必须重视语言与声音技巧相结合的训练。在字与声的统一关系上，我国传统声乐提炼出的字正腔圆、依字行腔两大原则在今天学习声乐中正确处理字声关系的问题上，仍然有着非常重要的借鉴意义。

字与声的统一关系是字里有声、字里有情、字里有气。字好比是形，声好比是影，因为形影不离，故字声也不能分离。字与声同生死共存亡，没有字就没有声，就像没有形就没有影。字里有气，要是读不好，气也就不够用，通过阻气把字读得恰如其分，能节省很多气，会感到气很充足。字里有情，读字动作不仅对发声有调控作用，对表达感情也有调控作用，字读得轻重直接影响情感的深浅。所谓“一字重千斤”就是这个道理。

字正腔圆是字声关系的基本要求，它要求字与腔的完美结合与统一来完成声乐艺术的创造任务，而依字行腔或腔随字走字领腔行正是字正腔圆的表现方法与步骤。

（一）字正腔圆

传统声乐理论认为“一字不正如钝刀杀人”，虽然过于夸张，但说明对歌唱语言表现的高度重视。“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”（明·魏良辅《曲律》）其中“字清”与“腔纯”就是指字正腔圆的关系。字清是指发声准确，字音清晰无误；而腔纯是指在依字行腔时，字头、字腹、字尾虽经出字、引长、收音等过程仍能纯净圆润，使字的声、韵、调的发音自然趋势与曲调旋律节奏等和谐一致，使字与腔达到完美统一才可能达到字正腔圆的效果。多年的声乐实践告诉我们：字和声是歌唱声音中不可分割的。字里有声、字里有情、字里有气，任何重字轻声、重声轻字或把字、声对立的观念都是违背歌唱艺术规律的。歌唱发声中常把字比作形，把声比作影，以此来说明字和声的“形影不离”。“字正腔圆”是歌唱读字的要求和美学标准，运用得当，才能更好地表达歌曲的内涵，使字声结合、声情并茂。

1.字正

字正的含义是在歌唱状态下，每个字的吐字发音都正确、清楚。字正是行腔和归韵的基础。我国传统声乐训练理念讲究字领腔行、腔随字走，可见字正的重要性。意大利美声歌唱十分重视歌唱语言艺术的审美，强调语言的清晰准确。

字正主要取决于声母的发音，其含义包括字准（指字音读得准确，不至于分不清“妈、麻、马、骂”四声和唱不准“牛和刘”“那和蜡”“王和黄”等相近字）、字真（指组成字音的各音素要唱得清楚，并掌握音素与字音、声母与韵母之间的转换与衔接的技巧）和字纯（指字音纯正，用标准语言纯正发音）。

按照声乐艺术的审美原则，在歌唱状态下的字正标准主要包含以下几方面的要求。

第一，正确使用唇、舌、齿、牙、喉等语言器官，准确把握歌唱状态下特定语言发音时各部位的动作，使其敏捷、清楚、正确、到位。

第二，咬字吐字力度要适当，符合歌曲的特定情绪与风格。

第三，正确的歌唱咬字吐字应当是符合声乐审美原则而自然动听的，不应因刻板的咬字失去完整的歌唱艺术效果。

第四，正确的歌唱咬字吐字应当建立在有利于共鸣的基础上，并为腔圆提供良好条件。

第五，语言的重音与字音的语势表述要清楚，充分表现语言的特色与艺术风格。汉语歌唱的语言声调要准确，符合阴、阳、上、去四声的高低抑扬韵味。

2.腔圆(www.daowen.com)

腔圆是歌唱发音与共鸣的艺术标准。歌唱只有达到腔圆的标准才能完成以声传情的审美目标。腔，从字面意义讲，意指声腔。腔的音乐概念是语言化的人声旋律；声乐概念是母音化、共鸣化、旋律化的歌声；技术概念是嗓音的共鸣形态。腔圆是一个声乐艺术与歌唱审美范畴内的特定标准，既含有技术标准，又含有艺术标准。

腔圆主要牵涉韵母的发音，包含了声音圆润、行腔婉转，要求字音间的衔接自然生动、连贯流畅，宛如颗颗明珠穿在一根线上（珠如字，线即腔），行腔如同萦绕在空中的丝缕那样轻柔。北宋沈括《梦溪笔谈》中以“字字举末皆清圆、悉融入声中。令转换处无一块”的触字法来说明“声中无字”（所有的字音清晰、圆润，并融化在声腔中，换字时声音纯净无杂音，听不出疙瘩），并指出善歌者应重视“内里声”来说明“字中有声”（用装饰音转换字调来解决歌唱语调中的倒字现象，使字声与曲调起伏一致）。声乐界普遍关注的腔圆应包含以下几方面的要求。

第一，歌唱发声的母音正确。在歌唱的字腹延长及行腔过程中，能将母音唱在共鸣形态中，始终保持腔的母音原型不变，共鸣充分、声腔圆润、声音优美统一。

第二，歌唱的方法正确，发音与共鸣调节技术到位，歌声的共鸣充分，声腔圆润，声音优美。

第三，声音位置统一，上下通畅。不论高、中、低声区，声音都能达到圆润明亮的音响效果。

第四，声腔的旋律运行控制及其韵味达到既定的审美标准。

3.字正与腔圆的辩证统一

字正腔圆，就是既要字正，又要腔圆，既要把字唱清楚，达到以上所述“字要正”所列的五点，又要使腔圆润，达到以上所述“腔要圆”所列的四点要求。字正与腔圆是相辅相成的辩证统一体。字正是腔圆的前提，腔圆是字正的延续与连接。字与腔作为艺术歌唱吐字发音的两个重要环节，在歌唱中相互协调、包容，彼此渗透、融合。中国传统声乐认为“字领腔行，腔随字转”，字正是腔圆的前提。腔圆是基础，它的存在和美感需通过字正得以体现。字正中有腔圆的内涵，腔圆中又有字正的衣钵。但字正不能代替腔圆。字正了，腔不一定就圆。歌唱的字要正，声母要唱得标准，韵母发音要准确、到位，但过分强调字的清楚，把字咬死了，会造成声音离不开口腔、嗓音打不开、高音上不去等问题，从而也就不可能做到腔圆。反之，腔圆也不能代替字正。腔圆了，字不一定就正。常见有人只顾声音的打开及共鸣，而忽略了字的清楚，出现“音包字”的现象，唱了半天听不出是什么内容，也就失去了歌唱的意义。歌唱的语言不同于生活语言，咬字一定要以共鸣的配合为前提，共鸣用好了，能把声音引导到正确的音响状态上，字正有了腔圆的依托，才能达到字正腔圆的统一。

不同的唱法及演唱不同的作品，要求字的念法及咬字的方法、程度、力度，腔体的用法、共鸣状态等不同。因此，字正腔圆是一个相对的审美标准，要根据不同唱法的审美标准，把握歌曲的风格、内容，采用恰当的语言处理方法，即使歌唱的语言清楚，又使声音具有美感。咬字吐字的方法和技巧是为歌曲的演唱服务的，准确的、恰到好处的咬字吐字能增强歌曲演唱的表现力，并将这一技能与歌唱中的气息运用、共鸣的调节、声音统一等方面有机地结合在一起，形成协调的歌唱整体，使歌唱完整统一，以塑造完美的音乐形象。

（二）依字行腔

在我国戏曲和曲艺中有一条理论叫作依字行腔。它既是一条审美标准，又是一种训练方法。优秀的演员在舞台上吐字清晰、语言生动、行腔圆润，谓之“唱功”。这套由历代经验积累起来的、通过演员体现出来的“唱功”，应加以整理总结，作为我国声乐艺术的财富。

中国传统唱论认为行腔要受到语言语音的制约。王德晖、徐沅澂在《顾误录》中对歌唱行腔要求：“腔与板两工，唱得出字真，行腔圆，归的清，收音准，节奏细体乎曲情，清浊立判字面，久之娴熟，则四声不召自来，七音启口而即是，洗尽世俗之陋，传出古人之神，方为上乘。”我们可以从中看出，“四声”不但是形成中国古代诗词的声韵基础，也是产生中国传统声乐基本乐汇的基础。字音扬则音调扬，字音抑则音调抑；音调以语音为本。同时，《顾误录》中还提到：“字为主，腔为宾。字宜重，腔宜轻。字宜刚，腔宜柔。反之，则喧宾夺主矣。”李渔在《闲情偶寄》中说：“曲义之中，有正字，有衬字。每遇正字，必声高而气长；若遇衬字，则声低气短而急忙带过。一段有一段之主次，一句有一句之主次。主高而扬，客低而抑，此至当不易之理，即最简极使之法也。谓缓、急、顿、挫。”可见，在行腔中，主要是字与音之间的关系，它决定着歌唱艺术的风格和韵味。我国还有“一音三韵”的说法，如吟“工”字，就吟读为“哥乌翁”；“六”字，吟读为“力农又”等。这种“一音三韵”的吟诵反映在器乐演奏上，就有许多润饰手法，如吟揉、滑、预按、重按、搔、擞、推、挽等演奏技法，就构成了各种风格和味道。

有人认为：这些方法是属于戏曲的，对歌唱未必适用。艺术有继承性，不能“白手起家”，要搞民族声乐，其训练办法如果不立足于传统唱法的宝贵经验，从中吸取养料，又立足于何处呢？对于西方唱法及其训练手段，不应排斥，应该借鉴其所长。各种艺术从来就是相互吸收不断丰富自己的，但继承发展、借鉴丰富的关系要搞清楚。在歌唱艺术中，言与歌的关系是一个重要的问题，其特点是：歌是服从于言的，由语音生发旋律，乐是语言音调的音乐化。中国民族唱法特别强调根据什么字产生什么腔，强调歌曲中旋律的决定性作用。这就是中国传统唱论产生依字行腔歌唱美学要求的根本原因。