由于人类现实生活的丰富多彩，作为反映现实生活的声乐艺术美也在各个具体的作品中呈现出生动、绚丽的形态来。声乐艺术美的形态、样式各有不同，其风格、韵味也各不相同。声乐艺术的主要特征是通过富有表现力的人声来抒发人的内心情感。因此，声乐艺术美的类型与人的精神品格、情感特征的表现紧密相关。一般的音乐美学按美的不同状态、面貌和特征，将声乐美分为优美、壮美、崇高、悲剧、喜剧等五种类型。这五种类型作为基本的审美对象，其美学特征不同，给人的审美感受也各不相同。而一种类型的美中也可能包含其他类型的美的特征。所以，声乐艺术美的类型不是固定不变的，而是在声乐创作和声乐表演的艺术实践中不断地充实和完善的。

（一）优美

优美在声乐艺术作品中表现为如线的旋律、平稳的节奏、适中的力度、均匀的速度等特征。在演唱上气息沉稳，咬字轻柔，演唱音色秀丽、明朗，追求一种“legato”，也就是连贯的诗意境界。

优美在声乐艺术的情感方面表现出多种多样的形态。有对大自然写意的，如印尼的民歌《梭罗河》，歌曲描写了梭罗河美丽的景色，歌曲的旋律抒情优美，感情真挚，演唱音色明亮圆润，表达对内心世界的倾吐。又如，日本的《海滨之歌》曲调朴实，虽然篇幅不长，但是格调高雅，旋律优美动人，描写了主人公在波涛起伏的海边想起心上人，激动而又不安的惆怅心情。有对爱的赞美，如舒伯特的《摇篮曲》，其结构短小、平易简单，但曲调安静舒缓、亲切柔和，创造出了一种静谧安详的优美抒情效果。当由女性所特有的那种温柔、甜美的声音唱起时，人间最伟大的母爱情感也随之荡漾在我们的心田。有对祖国美丽山河由衷的赞美之情，如蒙古族民歌《牧歌》是一首有着突出优美品味的声乐作品，声音旋律舒展悠长，富于蒙古族长调的飘逸韵味，同时，不附伴奏的、充满控制的纯净人声在复调式的合唱中起伏流动，把大草原的辽阔旷野描写得淋漓尽致、惟妙惟肖，充满了无限的诗情和优美的画意，尽情地抒发了人们对祖国美丽山河由衷的赞美之情。总之，优美作为美的一般形态，侧重表现一种柔媚、和谐、安静和秀雅的美。

（二）壮美

自然界中的无垠大海、险峻高山，诗歌中的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”等。从美感上看，这些都给人一种宽广、刚劲、高大、勇武的美感享受。壮美在声乐艺术中表现为激越的音调、有力的节奏、有序的形式、急促的速度等特征。在演唱上气息饱满、吐字有力，且声音音色嘹亮激昂，表现出人们抖擞的精神和坚强的意志。

比如，冼星海的混声合唱《黄河船夫曲》就是充满壮美意味的典型作品。这首合唱吸取了民间船工号子的音调素材，运用短小的动机式主题核心贯穿发展的手法和齐唱、领唱、合唱等交相呼应的演唱形式，生动地表现了船工们在乌云下、狂风中，拼着性命与惊涛骇浪搏斗的壮丽情景，显示了中国人民不屈不挠的斗争精神和夺取胜利的坚强信心。

又如，《我为祖国献石油》中把石油工人气壮山河的豪迈气概表达得淋漓尽致。在石油工业发展进程中，这首歌曲已成为石油工人心灵的写照，激励着一代代石油人投身祖国石油工业建设，用天不怕、地不怕的壮志豪情，谱写出一曲曲撼天地、泣鬼神的感人乐章。

另外，一些军歌或进行曲，如《马赛曲》《义勇军进行曲》等，虽然具有崇高的理想和抒情的意味，然而它们所表现出来的音乐情感特质仍是壮美。

（三）崇高美

崇高美是一种庄严、宏伟的美，是美的最高阶段，也是美的最高形式。它比优美更壮丽，比壮美更雄伟、更深刻、更富于理想性。崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰等精神内涵密切联系，并且和祖国、英雄、正义、理想、信仰等不平凡的对象相联系。在表现形式上，最常见的是规模宏大、气势宏伟、格调高昂的颂歌，如《黄河颂》《祖国颂》。

由于崇高美又是一种具有强烈伦理道德作用的伟大的美、动人心魂的美，因而原始人常把超自然力量作为崇高的象征，在中世纪则把上帝作为崇高的神来顶礼膜拜。崇高在声乐艺术中得到了最真实、最集中的反映。声乐艺术表现崇高的方式多种多样。崇高表现在许多宗教题材的声乐作品中。比如，亨德尔的《弥赛亚》就是一部富有崇高美的经典之作，它以庄严的格调、雄浑的气势和澎湃的热情，表现出人类对和平与幸福的祈求，对苦难和忧患的同情，对自由和光明的渴望，渗透着崇高的人道主义精神。这样的崇高美的意义就已远远超出了一般的宗教内容，而具有了强烈的伦理道德色彩的伟大的美了。(www.daowen.com)

崇高美还表现在规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌体裁中。贝多芬的第九交响曲中的合唱《欢乐颂》便是一部充分体现崇高美的经典之作。贝多芬为了让人们真正理解自己的思想和愿望，独具匠心地在交响乐中加入人声，创造出了一部境界崇高、气魄宏伟的合唱交响曲。当规模宏大的交响乐队与气势磅礴的大合唱一起唱出“四海之内皆兄弟”之时，其合唱本身的意义就已经远远超出了音乐的范畴。它那崇高、伟大的共和理想已随合唱曲一起成为人类共同的理想，并且为不同肤色、不同语音、不同信仰的人们所接受。

（四）悲剧美

悲剧的本质在于悲剧的矛盾冲突，人类社会的一切痛苦、磨难，都是悲剧美所表现的内容。悲剧是对美的间接肯定，是通过丑对美的暂时压倒而揭示美的理想。鲁迅就曾说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”悲剧美在声乐艺术中表现为如泣如诉的旋律、暗淡深沉的音色、沉缓滞重的节奏等。

在演唱富于悲剧美的声乐作品时，气息要求深沉、有控制，声音音色要浑厚暗淡，并集中声乐演唱中的所有表情技术来渲染悲剧美的气氛，使人们在感受痛苦悲哀的同时获得一种声乐艺术美的体验。

悲剧美在声乐艺术中的体现是多种多样的，其中，歌剧、戏曲、歌曲等体裁形式中就曾产生过许多动人心魄的悲剧作品。比如，普契尼的歌剧《托斯卡》就是一部富有悲剧魅力的作品，剧中主人公的悲剧命运在两首咏叹调中得到诠释。托斯卡的《为艺术，为爱情》用控制的有表情的声音音色刻画了她复杂的心情，深刻地揭示了她的性格面貌。卡伐拉多西的《星光灿烂》以真挚沉缓的声音音色既描绘了沉寂的夜色，又表现了暴政下无辜牺牲者的悲惨命运。

俄罗斯民歌《三套车》就是一部充满悲剧的歌曲，描写了在冰雪尘封的伏尔加河上，一对赶车人与乘车人的对话，对话中充满了对今后生活的忧虑和悲伤，表现了贫苦人民生活的艰难与痛苦。《松花江上》也是一首叙事加抒情的悲歌，它以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了中国人民饱受的苦难和辛酸，展示了最深刻、最真切、最动人的悲剧性的感情。

（五）喜剧美

喜剧是美对丑的否定和揭露。喜剧美存在于人类社会生活中，喜剧引起的审美效果是笑，如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的东西撕破给人看。”由于艺术所反映的内容和性质的不同，喜剧在表现形式上也是多种多样的，主要包括讽刺、幽默和滑稽。

声乐艺术作品中的喜剧通常采用夸张、变形等表现手段，来造成一种旋律上的诙谐、活泼。在演唱上则通过一些特殊技巧（如滑音、笑音等）的处理，甚至辅以表情、动作，来塑造一种风趣、幽默的艺术形象。声乐艺术的这种喜剧美主要表现在喜歌剧和讽刺歌曲中。

俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《跳蛋之歌》充分显示了声乐艺术的喜剧美，演唱者用富于表情的声音音色变化来描绘跳蚤的各种神态，并在每段歌词中间和末尾加上嘲弄、轻蔑的笑声，增强了幽默讽刺的艺术效果。声乐艺术中的喜剧美也是人类乐观主义精神的生动表现，是声乐艺术美之中的一个独具特色的形态。尚德义先生所作的《有位先生最会笑》就是一首典型的幽默讽刺歌曲，他选择了花腔女高音这个声部，并以其特有的花腔技法来描绘各种不正常的笑声，以讽刺和揭露现实生活中的虚情假意，起到了警世、育人的作用。