（一）声乐美学与音乐美学

声乐美学隶属于音乐美学，是音乐美学下属的分支学科，是研究声乐艺术美的本质规律和审美价值的基础性理论学科。

在人们的一般认识中，声乐是指以人的噪音来表达思想情感的音乐形式。音乐有声乐与器乐两大表现类别。声乐是对歌唱艺术的总称，特指由人声表现的音乐，它并不代表具体的某种声乐形式，而是一个宏观上的理论概念。器乐是相对声乐而言的，指所有用器乐表现的音乐，就是除人声以外的由乐器演奏的音乐。它也不代表具体的某种器乐，同样是一个宏观上的理论概念。但在具体的音乐实践中，声乐与器乐两者是经常相互渗透与结合的，这是很常见的结合方式。

1750年德国哲学家鲍姆嘉通（A.G.Baurngarten，1714—1762）在他的著作《美学》中，首先把“美学”（Aesthetic）从哲学和文艺理论中独立出来，而且充分阐述了“美学”作为一门独立学科的研究对象和研究方法。二十多年后，德国作曲家海茵瑟（J.W.Heinse，1746—1803）于1776年完成了《音乐对话录》（Musikalische Dialogen），书中虽然没有提道“美学”这个词，但已体现出音乐哲学的意味。1806年出版的由德国作家、诗人丹尼尔·舒巴尔特（Daniel Schubart，1739—1791）写于1785年的遗作《论音乐美学的思想》（或译《关于音乐美学的思考》）中第一次使用“音乐美学”这个概念。虽然这本书只是一本音乐通论式的著作，但其中提出的“音乐美学”这个概念被后人沿用。从此以后，音乐美学这门学科就有了一个正式的名称，德文为Musikasthetik，英文为Aestheties of musiec.

西方音乐美学学科传到中国是在1920年，是由蔡元培和萧友梅直接从德语中翻译而来的，首次发表在当年的《音乐杂志》上。蔡元培先生在提道“音乐诸学科”时使用“美学”一词，萧友梅则直接用“音乐美学”这个词。青主的《乐话》可以称得上是具有音乐、美学意味的著作。20世纪50至60年代，我国只是翻译和介绍了几部苏联和东欧的音乐美学著作，如克列姆辽夫的《音乐美学概论》、万斯洛夫的《论现实在音乐中的反映》、丽莎的《音乐美学问题》等。我国的音乐学者虽然曾对音乐美学中的个别问题提出过讨论，如关于音乐形象、音乐的特殊性、音乐的可塑性等，但迫于当时的政治形势，这些讨论很快就遭到非议，不得不偃旗息鼓。可以说，我国音乐美学研究的真正起步是在1978年以后，到现在只有30年的时间。从音乐美学的学科名称看，它是艺术美学与音乐学的交叉学科，也是艺术美学的分支学科，是研究音乐艺术（声乐和器乐）美学基本规律的一门基础性的理论学科。

在西方，音乐学（Musicology）被划分为三大门类，即系统的音乐学（亦称体系的或分类的音乐学），其学科包括音乐生理学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学、旋律学、和声学、作曲法、复调、曲式学、配器法、音乐音响学等；历史的音乐学（Historical Musicology）研究音乐历史的发展过程及其风格和特征；民族音乐学（Ethnomusicology）（早期称比较音乐学，现亦称音乐人类学）主要是对不同民族的音乐进行系统的和比较性的研究。(www.daowen.com)

如果说音乐美学是探索音乐艺术所特有的美与审美普遍规律的学科，那么，声乐美学则是探索声乐艺术所特有的美与审美普遍规律的学科。

（二）声乐美学与艺术美学

艺术美学（亦称艺术哲学）是美学的重要研究内容。关于美学的对象、范围、内容，一直存在着不同的看法和争论。目前我国流行的主要有三种观点：一种观点认为美学是研究美的学科；另一种观点认为美学是研究艺术一般原理的艺术哲学；还有一种观点认为美学是研究审美关系的学科。就研究对象看，有人认为近代美学是由德国的哲学、英国的心理学、法国的文艺批评三者所构成（J.Stonitz）；有人认为美学包括哲学、心理学、客观对象分析三种研究（H.s.Lang feild）；还有人认为美学可分为形而上的（定义美）、审美心理的、社会学的三种研究。

我国著名美学家李泽厚将美学做了不同类型的划分：美学包括哲学美学、历史美学、科学美学，三者之间为互动的关系。历史美学包括审美意识或趣味流变史、艺术风格史、美学史。科学美学可划分为基础美学和实用美学。基础美学包括心理学美学、艺术学（史）美学、分析美学（元批评学）。实用美学包括文艺批评和欣赏的一般美学。

不同艺术门类的美学，在结合哲学美学的形而上的基础上，又可派生和分化出更为具体的实用美学。声乐美学就是在音乐美学的基础上派生出的新型实用美学，它与艺术美学的关系是子项的子项学科。