韵味并不是体现在声乐的具体某一方面，而是从总体上能够揭示作品的特点，能够给人以冲击，揭示作品本身的艺术美。这种美是建立在创作者的创作技巧、创作内容和创作风格上的，主要分为字的“韵味”与音的“韵味”。

（一）字的“韵味”

字的“韵味”是构成声乐、戏曲、民歌等最重要也是最基本的条件，可以说是构成声乐艺术韵味最基本的层次。

歌词是一首歌曲的重要组成部分，不仅表达了词作者的个人情感，还表达了对于这首歌赋予的特殊意义。因此，在歌曲的演绎过程中，一定要将歌词表达准确。灵活咬字和吐字对于每个声乐演唱者而言都是必备的技能，将发音和吐字进行协调统一，将字融入声中，增强歌曲的饱满性和感染力。在这个过程中，字的“韵味”油然而生。

声乐的歌词在演绎过程中比起日常语言来说更具有艺术性，并且略显夸张，这就对歌唱者的咬字和吐字能力提出了挑战。发音的过程分为几个部分，分别是字头、字身和字尾。字头的发音要求放松，咬字不要太紧张，在字头发声后迅速过渡到自身，保持舌头的灵巧，让声音流畅地发出，保持内部腔体统一共鸣。

演奏者清晰的咬字和吐字，才能够让听众感受到词作者的用心，让字的“韵味”体现得淋漓尽致。从总体上来看，演唱者的吐字要规范，保持清晰性、共鸣性和连贯性的统一，这样才能够体现字的美感和声乐的艺术韵味。

除此之外，字韵的内涵必须按照一定的语言规律、语言要求来安排词，词韵的安排要符合声乐作品的语言风格，才能够让听众清楚地感受到字的韵味。(www.daowen.com)

（二）音的“韵味”

演唱者做到吐字清晰、咬字准确还不能够达到声乐“韵味”的要求，在演唱过程中，注重呼吸与共鸣，通过呼吸、共鸣等歌唱技巧来传达情感，可以达到吐字清晰、声音婉转。

对于歌唱发声而言，共鸣是让声音洪亮并且饱满的秘诀，判断一个歌者的水平，主要通过共鸣。共鸣就是让声音在发生体受到四周的阻挡之后发出回声，产生一种集中而令人回味的声音。普通人的发声过程中，依靠声带发声，所受限制非常大，发出的声音不仅音量有限，且较为单调，悦耳性不足。但是声带的不足可以通过充分运用共鸣腔体的功能来弥补，这样就可以让人们听到洪亮悠然的声乐曲调，显现声的“韵味”，由此可见共鸣技巧在声乐演唱过程中的重要性。

声乐唱法要做到真声和假声按一定比例进行结合，在这个过程中，要调动所有可以使用的共鸣腔体，如胸腔、咽喉腔、口腔等，并且将其作为统一的整体进行综合利用，这样才能将共鸣程度发挥到最大的效果。声乐演唱要求演唱者气息饱满，但是歌曲通常时间较长，就算演唱者肺活量大，如果不能做好灵活呼吸和换气，也不能将整首作品完整地呈现出来。呼吸在歌曲的演唱过程中非常重要，如果没有气息的支撑，歌曲会听起来较为薄弱，声音不饱满，这就会导致作品的情感不能够准确地传达给听众。所以，演唱者在对作品进行演绎的时候，要对歌曲的呼吸节奏多加练习，保证自身的放松，在吸气和呼气的过程中保证气息的完全进入和呼出。除此之外，要注意根据动作来选择呼吸方式。呼吸方式主要分为腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸。胸式呼吸方法主要利用上胸来控制呼吸，呼入的气体较少、深度不够，发出的声音就会不饱满、较为单薄；腹式呼吸主要是通过小腹的隆起和锁紧来控制气息，这种呼吸方法能够真正地将气息深入肺部，但是在发声过程中容易出现气息阻隔的情况，导致声音不能够顺畅发出，局限性较大；胸腹式呼吸是较为综合的呼吸方法，综合了胸式呼吸和腹式呼吸的优点，呼入气体深度高，并且能够灵活控制气息^[2]。

不同的呼吸方法需要不同的动作，要注意动作和呼吸方式的配合度，在演唱过程中，通过呼吸和动作的配合，能够为声乐演唱添色，让观众感受到声的“韵味”。

总之，韵味是民族声乐艺术的灵魂。从事民族声乐的每个演员都应当在提高声乐技巧的同时，特别重视把握和运用韵味，以提高自己的演唱水平，真正实现技术与艺术的结合，并在此基础上逐步形成自己的演唱风格，使自己成为受广大群众喜爱的民族声乐艺术家，为我国民族声乐艺术的发展做出自己的贡献。