我国民族声乐的演唱方法经过千百年的发展，至今在歌唱用气、发声方面已经有很多的理论积累。随着西方歌唱艺术的传入，我国的声乐工作者努力地寻求中国传统歌唱艺术与西方歌唱艺术的结合点，在继承和发扬传统的同时，又借鉴美声唱法歌唱艺术的技术特点，对民族声乐的演唱进行了一些新的探索。

（一）正确的练声规律

首先，要走出误区，并不是练的时间越多越好，要注重效率。由于发声的本源体是声带，在发声方法不正确的情况下，唱的时间长了会疲劳，过度疲劳就会红肿发炎，长时间下去会引起声带的病变。所以初学者每次练习时间不要太长，练声20分钟就可以，当感到声音练到舒服状态时就马上收住，使大脑皮层保留在最佳兴奋点的状态上，循序渐进，使得这个最佳状态得以巩固，形成好的歌唱状态。学习声乐要学会牢记与遗忘，记住正确的，忘记错误的。

其次，并不是用声练习越多越好。唱歌第一运用的是“心”，第二运用的是“脑”，第三运用的才是“声带”，所以要多用心和脑的理解，再用声音传唱。只有基本思路清晰了，方法正确了，才会达到练声的目的。学习声乐是个复杂且漫长的过程，最好的学习方法是科学、努力、踏实。技术的进步不会永远是直线的，过程中要经历反反复复的对与错，这是正常现象。但只要我们采用认真的科学学习态度，正确练习、努力钻研、踏实进步，就一定会达到我们追求的目的。

（二）正确的站姿和唱相(www.daowen.com)

民族声乐学习中，如果学习者在站姿与唱相上不讲究，慢慢就会形成一些毛病，手势僵硬、不协调等不良姿势有低头、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子；面部也可能出现闭眼、瞪眼、皱眉、歪嘴、翘嘴唇等问题。不好的姿势对歌唱状态的形成会造成很多不良影响，如歌唱状态不统一、歌唱通道不畅导致气息控制失调。如果不及时改正，慢慢就会养成习惯，以后改正的过程中便会出现声音唱不出来的情况。因此，最佳歌唱的状态需要良好的站姿和唱相为前提。

正确的站姿应该是双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛平视，面部微笑，高大、兴奋、自信，有一种挺拔的感觉。

正确的唱相应该是演唱者根据作品的内容自然而大方地展现面部的喜、怒、哀、乐，这才是真情实感的表达。