所谓的“戏剧性”，是指人物性格与情节变化的矛盾冲突。具体到声乐性旋律上来说，就是指在主题音调中包含两种以上不同性格的主题特征，且这两种主题特征形成了旋律表现上的对比或矛盾冲突，可以表现出较为复杂的、强烈的思想感情。戏剧性在一定程度上还指人物性格与唱腔表现的戏剧性色彩。

戏剧性的声乐表演艺术形态主要指以戏剧体裁为结合载体，包括歌剧与戏曲声乐作品，这类作品的唱段的表演形态大多为具有性格对比的人物或角色的唱腔，而不是泛指的“我”“俺”“咱”“我们”“咱们”等非具体人物的艺术歌曲，这就要求演员在扮演这一角色时符合戏剧人物在具体情节中的表情达意方式。也就是说，要以直接进入角色代人立言的方式来歌唱。此外，具有“戏剧性”的声乐表演艺术形态还指富有戏剧性的声乐旋律，就其内涵来说，是指具有戏剧性情节的声乐作品，还包括戏剧性的人物唱腔。

歌剧与戏曲中的人物唱段或唱腔大多都具有戏剧性色彩，而富有强烈戏剧情节性的民歌或艺术歌曲也具有这种旋律特征。就歌剧（包括民族歌剧、戏曲）而言，它是“音乐戏剧作品”。这里包含着两种内涵，即戏剧的音乐性与音乐的戏剧性。(www.daowen.com)

以戏剧性为主的声乐表演艺术形态的作品，是在规定的戏剧性情节发展与具体人物的特定环境中展开抒情或叙事来表达丰富的思想感情，所有中外歌剧作品中都具有这种特色。例如，中国歌剧《白毛女》的唱段《恨似高山仇似海》中展现了喜儿重见摧残凌辱她的地主黄世仁时所抒发出的不可遏制、悲愤难平的心声。又如，外国歌剧《茶花女》中，当女主人公薇奥莱塔在第一幕中听到阿尔弗雷多对她表达了真挚的爱情之后，引发了她一系列惴惴不安的感情矛盾和莫名的烦恼，唤醒了她对纯真爱情的追求与渴望，从看破红尘、放任不羁的浪荡生活中有了重新找回爱情、找回生活的冲动，唱出了十分精彩的《在我狂欢的日子里》这首咏叹调。可以看出，戏剧性人物唱腔中的心理活动与情感变化十分生动地表现在音乐的旋律中，显示了这种表演形态的特殊性。

此外，在旋律的戏剧性表现中，人物的形体动作同样是其表演的重要因素，其表演往往是在说或唱中同时进行的。这样，它的旋律，尤其是节奏，就不可能不在语气、语势中体现，并与形体动作相适应。传统戏曲艺术的唱念、做、打中，唱功或念功往往具有协调形体动作的韵律与节奏的作用。无论是先有唱、念后有动作，还是先有动作后有唱、念，或是唱、念之中做、打等同时进行，人物的形体动作都对音乐的戏剧性表现提出了至关重要的艺术要求。当然，音乐戏剧性的旋律不仅仅在戏剧性体裁中出现，一般具有强烈戏剧性故事情节与人物性格色彩的其他声乐体裁也都有这种表现。比如，具有幽默诙谐喜剧性与讽刺性的声乐体裁都表现出了这类特征。在民歌中就有许多这种类型的作品。比如，陕西山歌《郎在对门唱山歌》中一个山村少女的歌唱：“姐在房中织绫罗，那个短命死的、发瘟死的、挨刀死的，唱得个样好，唱得奴家脚跛手软，手软脚跛，踩不得云板，丢不得梭，绫罗不织听山歌……”把一个被情歌搅乱了心绪的少女的内心独白抒发得淋漓尽致，那嗔怪的语气实际上是一种爱慕的流露，语言幽默诙谐、粗犷大胆，令人忍俊不禁。再如，罗马尼亚民歌《照镜子》、捷克民歌《爱挑剔的大姑娘》等也都富有这种戏剧性特色。此外《新货郎》《逛新城》《库尔班大叔你上哪》《阿凡提》《班长有支冬不拉》及《卖汤圆》等具有表演唱性质的歌曲也有这种特点。讽刺歌曲也蕴含着幽默的戏剧性成分，通常根据不同的讽刺对象或内容来决定情感语气态度，如《茶馆小调》《谁养活谁》《你这个坏东西》《跳蚤之歌》等歌曲也都具有戏剧性特色。