（一）京剧音乐现代发展的模式

1.京剧音乐模式的认知

在京剧艺术中，京剧音乐的核心素材不是动机、主题等，也不是一条旋律或几个和弦或某一织体、音列等，而是一个“基本模式”，这个模式中有唱词、唱腔、过门等多种元素，同时有一定的格式要求进行组合。京剧音乐的模式主要是由唱词、唱腔、过门三个部分组成，其中，唱词为“段”，唱腔为乐段。

（1）唱词。在京剧演唱中，唱词不论是七字句还是十字句句型，都是由上、下两句构成“一段”的，且段内可分为不同的“句”，但是无论怎么样分句，上、下两句的结尾一定要押韵。另外，在“句”中经常分为“短语”；短语内有时还可分为“词汇”。

（2）唱腔。唱腔在京剧艺术中，唱腔有西皮腔、二黄腔。西皮腔是由两个乐句构成一个乐段的唱腔（眼起、板落），两个乐句的落音分别是Re音和Do音；而二黄腔则是由两个半乐句构成一个乐段的唱腔（板起、板落），第一乐句与半乐句的落音都是Do音，第二乐句落音是Re音。在乐段内，也可分为“乐句”；乐句内有时还可分为“乐节”；乐节内有时还可分为“乐逗”。

（3）过门，具体如下：

第一，西皮腔过门：①第一、二乐句前均为8小节“大过门”；②第一、二乐句中均有“小过门”；③第一、二乐句中均有垫头。

第二，二黄腔过门：①在二黄腔中，一般在第一乐句前有8小节过门。但是，半乐句与第二乐句前过门长短不定；②第一、二乐句中均有小过门；③第一、二乐句中均有垫头。

在京剧音乐中，过门是较为重要的一部分，因为在京剧音乐中，过门是起到连结作用的，如果没有过门的连结，那么以后的唱腔将是不完整的。

2.京剧音乐模式的格式安排

（1）西皮腔唱词、演唱声部，过门的格式安排，具体如下：

第一乐句。第一乐句一般分为两个乐节，落音为Re音，一共有五个小节。唱词的格式安排为：七字句时，一般在第一乐节安排四个字，第二乐节安排三个字；十字句时，通常在第一乐节安排六个字，第二乐节安排四个字。演唱声部的格式安排为：第一、二乐节均为3小节，但其第一乐节的第3小节演唱声部休止，为小过门。过门的格式安排为：第一乐句前有大过门8小节。第一、二乐节中均有小过门，同时还均有垫头的出现。

第二乐句。第二乐句一般分为两个乐节，落音为Do音。唱词的格式安排与第一乐句的唱词格式安排向是相同的，在七字句时，都是在第一乐节安排四个字，第二乐节安排三个字；十字句时，也是第一乐节安排六个字，第二乐节安排四个字。演唱声部的格式安排为：第一乐节为3小节，但第3小节演唱声部休止，为小过门。

过门的格式安排为：第二乐句前亦有8小节大过门，第一乐节中有小过门，第二乐节中有垫头。

（2）二黄腔唱词、演唱声部，过门的格式安排。具体如下：

1）第一乐句。第一乐句分为两个乐节。落音为Do音。一共六个小节。唱词的格式安排为：七字句时，一般在第一乐节安排两个字，第二乐节安排两个字；十字句时，一般在第一乐节安排三个字，第二乐节安排三个字。演唱声部的格式安排为：第一乐节为3小节，但第3小节演唱声部休止，为小过门；第二乐节为3小节。过门的格式安排为：乐句前有犬过门8小节，第一乐节中有小过门，第二乐节最后有垫头。

2）半乐句。半乐句一般是一个乐节，落音为Do音。共三个小节。唱词的格式安排为：七字句时，安排三个字；十字句时，安排四个字。演唱声部的格式安排为：3小节，其中有垫头。过门的格式安排为：半乐句前有3小节过门，过门最后有二黄腔上板类过门的典型进行。

3）第二乐句。第二乐句一般分为两个乐节，落音为Re音。一共五个小节。唱词的格式安排为：七字句时，一般在第一乐节安排四个字，第二乐节安排三个字；十字句的时候，一般在第一乐节安排六个字，第二乐节安排四个字。演唱声部的格式安排为：第一乐节为2小节，第二乐节为3小节。

过门的格式安排为：第一、二乐节中均有时有垫头。

（二）京剧音乐现代发展的原则

1.京剧音乐的板式变化展开原则

板式指的是京剧音乐中各种不同类型的板、眼形式，可以分为上板类板式与散板类板式两大类。在演唱时上板类板式的节奏、速度、音调进行、节拍、力度等形式比较明确；散板类板式与上板类不同，节拍、节奏不固定，演唱者可以根据情景内容和唱词自由发挥。

（1）板式变化的手段和依据。板式变化在京剧音乐中，主要是以二黄强调和西皮中的老生原板为变化依据的，较为平和的意境和平静的情绪是它的主要特点。这种板式是2/4拍的简练的音调。速度适中，力度适中：与“基本模式”的格式有基本相同的唱腔、过门和唱词的格式安排，常被称为二黄原板、“正格”西皮(www.daowen.com)

京剧音乐有多样化的板式变化，变化比较多元，会对速度、节奏、腔调、节拍和力度进行扩展与缩减，涉及调式转换和音阶转换等因素。

（2）展开板式变化的原则。京剧音乐中板式变化是系统理论中鲜明的特点。是中国传统音乐长期发展下来、多带人努力的成果。京剧音乐中戏剧性问题的解决是板式变化，展开原则的主要目的。往往在剧情发生剧烈变化和强烈冲突时会进行板式变化，在音乐上也产生对应变化，使得音乐和戏剧共同形成表现。散、慢、中、快、散是较为典型的板式变化展开呈示方式。需要注意一点，本市的改变是通过腔调各类板式中的多样手段进行的，整体是渐变的，下面进行具体分析。

第一，速度。自由速度（散）—慢速—中速—快速—自由速度，这种速度主要是用由慢到快的逐渐改变，达到由舒缓到紧张再到稳定下来的结尾的目的。

第二，节拍。自由节拍—4/4拍—2/4拍—1/4拍—自由节拍，这主要是用节拍上的改变，达到向前推进到缓和下来的结尾的目的。

第三，音调与节奏。音调指的是音的高低；节奏指的是音的长短。在演唱中，舒缓的腔调—繁复的腔调—简明的腔调—更为简明的腔调—舒缓的结尾，这主要是用“腔多字少”到“字多腔少”，即由委婉动听、豪气动人的腔调到陈词叙述的腔调，达到慷慨激昂论述再到平稳下来的尾声的目的。

第四，力度。由较强或较弱—弱—渐强—更强—自由的力度，这主要是用强弱的明显变化，达到过程的变化再到平缓自由的结尾的目的。

2.京剧音乐的结构原则

（1）京剧音乐的主要结构，具体如下：

第一，乐段。“乐段”是京剧音乐的主要结构，“乐句”是说段中的内部结构，乐句中有“乐节”，还可以进一步分为乐逗。二西皮腔乐段的组成有两个乐句，二黄腔乐段的结构组成有两个半乐句。

第二，似乐段。这种说段的构成有散板板式，或者由上板类板式和散板类板式共同构成的乐段。散板类板式不会受到分隔，有比较自由的节奏，演唱者可以在演奏时在理解人物和剧情的基础上，对曲谱中音的长短高低加以借鉴，按自身的条件自由演唱。例如，杨延辉唱的京剧《四郎探母》第七场的“见娘”中的西皮摇板片段就是这种乐段。但是，在散板上仍然有许多乐段和乐句存在上板类板式相似的情况。

第三，综合性似乐段。这种说段是将锣鼓点和念白穿插进唱腔之间的乐段。

（2）京剧音乐唱段的结构。多板式和单板式唱段是京剧音乐的两种类型。

第一，单板式唱段。在京剧音乐中，只有一种板式组，整个唱段是单板时唱段。但是其中包括相同的或不同的似乐段二乐段或一个或多个乐段或似乐段的内部结构，没有多元的感情表现。

第二，多板式唱段。这种唱段指的是两种或两种以上的版式组成的唱段。这种板式中的乐段或似乐段可以是一个或几个。这种唱段的唱段形式组合包括各种不同板式的不同类型的似乐段或乐段，能够将复杂的情绪、独白和意境表现出来。这种唱段形式在变化方面是循序渐进的。

（3）京剧音乐结构的主要原则。京剧音乐中结构的原则与西方音乐中的“曲式”不同，只是单纯的原则。例如，京剧音乐中的“起、承、转、合”的结构原则可以是一个京剧场次的结构、京剧唱段结构或某出戏的音乐结构。也就是说，所有相对应的结构中都可以运用京剧音乐中的结构原则。

从整体来看，京剧艺术中的京剧音乐结构原则等同于戏剧结构的原则，它们有“循序渐进”这一共同的特点。在京剧音乐中，戏剧和音乐之间是相辅相成、互相结合的，要想使整体的表现更加完善，将整场戏的情感表现出来，就要尽情地将音乐和戏剧的特性发挥出来。

其实，支声复调的线性写法、中国戏曲发展的历史渊源、板式与板式变化的展开手法、京剧音乐程式化的总体原则等都推动了京剧音乐结构原则的表现。京剧音乐程式化的总体原则是重要的京剧音乐构成部分之一，也支撑了音乐和京剧戏剧整体框架。下面是京剧音乐中的结构原则：

第一，变化反复式结构原则。这种原则指的是各乐段或似乐段在唱段中都以第一乐段为基础进行变奏形成。

第二，多部式结构原则。这种原则指的是在推动两个以上乐段的唱段的音乐运转时，应用不同的乐段内部结构而达到目的。

第三，“起、展、终”结构原则。“起、展、终”结构原则有三个不成比例的部分，两头小，中间大。这种结构中的“起”常常是一个似乐段或乐段甚至似乐句或乐句，作为引子；“展”常常是多个似乐段或乐段，为主要部分，用于陈述；“终”常为一个似乐段或乐段，是整段的尾声。“展”部分在这种结构中可以不断变化本身的内部结构。

第四，起、承、转、合式结构原则。逐渐地展开变化是这一原则的主要特点。变化的发展为开始叙说—发生变化—情绪激动—逐渐平静，整体结构原则较为复杂。在对复杂的情绪、意境和事件进程等进行表达时可以应用该原则。

这种结构原则在京剧音乐中的进场往往使用于多板式甚至两个以上腔调的唱段、全剧终和场次，同时可以自由处理每部分的结构。此外，通过力度、节奏、节拍、速度、音调扩展与书简等多种手段的应用，这种结构性原则内的陈述中音乐戏剧性问题得以解决。